Y no voy a hablar de lugares, bellos paisajes, monumentos históricos, sino más bien de curiosidades cotidianas que me han tocado vivir por acá. Son de esas cosas que no prestas atención cuando vienes sólo al turisteo rápido de un par de días. Acá les comparto mi top 7 de curiosidades hasta el momento.

Cabe mencionar que hablo sólo de São Paulo. Brasil es grandísimo, entonces al igual que en México cambia mucho de norte, centro o sur.

1. Copos pequenos!

La gente acostumbra tomar líquidos en vasos pequeños. Así es, desde la cerveza, los sucos (jugos), hasta el agua con gas (agua mineral). Esto se debe a que hace mucho calor en Sao Paulo (donde actualmente estoy) y de esa manera mantienen fríos los líquidos. Por ejemplo, la cerveza la sirven en estos vasitos y el resto sigue en su botella original bien gelada (frìa). También les gusta mucho la cerveza con la espuma, en México incluso inclinan el tarro para que no quede como cappuccino.

Aquí decir “vaso” es retrete, así que cuidado. Son copos.

2. Los tatuajes

En general jóvenes y adultos tienen algún tipo de tatuaje, y son tatuajes que la mayoría de las veces son muy visibles, de hecho se los hacen para portarlos mas que esconderlos. Platicando con algunos nativos de la zona, dicen que no siempre fue así, es algo relativamente nuevo de hace 5 años aprox.

La chica de la foto es una cantante de acá de Sao Paulo, Bárbara Eugênia, les recomiendo mucho su disco: Escuchar disco.

3. El desayuno: Café da Manhã

Acá se le denomina Café da Manhã. Y es muy tradicional comer pan, tu jugo y café y listo pa trabajar. No sé, yo estoy más acostumbrado a los desayunotes jeje. Unos chilaquiles con un huevo estrellado, bueno exageré, pero mi idea de un desayuno no radica en sólo comer pan y café, o fruta y un jugo pequeño, por mucho pan o café que coma o beba, no se me hace eso un desayuno completo.

4. Los botecos

Es un concepto que no había visto. Son tal cual tiendas donde te venden desde jugos, café, cerveza, comida, que siempre a sus afueras, cierran tarde y los hay por todos lados, algo así como el Oxxo. Sólo que estos tienen unas sillitas de madera para que te puedas tomar tu cerveza muy agusto, o lo que sea que pidas. Puedes estar ahí sentado solo durante horas y muy tu gusto. Pero sí, la mayoría están “chelenado”.

5. As meninas

Las mujeres sin duda. En todos lados todas las mujeres son bellas, pero tantas mujeres bellas a una frecuencia de 100 por 10minutos en la entrada del mestro no es tan normal de donde yo vengo. Este experimento lo hizo un amigo de acá y sí, durante 10 minutos se puso a contar cuántas mujeres bellas pasaban en la entrada del metro y contó 100. Era hora pico también, pero es un buen marcador. Vayan a su metro más cercano y cuenten, digan por acá cómo les fue.

6. La adicción a las havaianas

Son una sandalias que se venden aquí muchísimo que tanto nativos como turistas compran, todo mundo tiene. Estas son las más representativas que encontré, algo muy parecido sucede con las zapatillas Melisa.

7. Aquí no me llamo “Seth”

Mi nombre se pronuncia como “Setchy”, que es como si dijeran 7 en portugués. Entonces en Brasil me llamo 7. Seth, pasó de ser un nombre “poco común” a un número dentro de la escala del 1 al 10. Interesante, por lo menos para mí.

Y así termino con mi lista de traumas curiosos.
Saludos!

Esta es una buena pregunta reflexiva física-matemática-existencial que es más interesante responderla cuando ya pasaron esos 5 años post graduación y no cuando apenas eres un huevo salido de la universidad.

Siempre se pregunta en las entrevistas de trabajo “¿Dónde te visualizas en 2, 3, 5 años?”, y es cuando viene el rollo de respuesta sobre las aspiraciones, los planes a futuro, tu personalidad, etc. Pero si tienes un rato de haber salido yo preferiría más esta otra pregunta: ¿Después de 5 años de graduarte, en dónde te encuentras? ¿Finalmente el diseño era lo tuyo? ¿Encontraste un nuevo enfoque? ¿Tu tesis te sirvió de algo? ¿Estudiarías una maestría, un doctorado? ¡¿Te arrepientes, te arrepientes?! Jeje bajemos un poco la intensidad, contaré lo que a mí me pasó, porque se me hace muy metiche contar la vida profesional de los demás.

Trabajo en insitum, una empresa de innovación e investigación cualitativa (aburrido!), soy gerente de operaciones y estoy involucrado en un montón de proyectos en donde reviso aspectos como: metodologías, calidad de los proyectos, equipos de trabajo, buscar nuevas maneras de hacer mejor nuestras investigaciones, resolver problemas, los clásicos “bomberazos” (imprevistos a resolver urgentemente), etc. Y a veces freelanceo en el horario nocturo-madrugada (es como mi segundo turno).

¿Y entonces a qué te dedicas?

Hablando de insitum, una de las razones por las cuales trabajo en muchos proyectos a la vez, es por mi capacidad de jerarquizar y estructurar contenidos (What?). Sí, me dedico gran parte a hacer eso. Suena muy metódico y cartente de creatividad, pero es todo lo contrario.

En la universidad vi un poco de esto, pero no me imaginé que sería tan importante para lo que hago ahora. Véanlo así, a veces paso semanas sin abrir Photoshop o Illustrator, cuando antes en la carrera era todo lo contrario: pasaban semanas sin cerrar Photoshop e Illustrator.

Para hacer esto de estructurar contenidos, en la mayoría de los casos no domino el “contenido” (Toing!!!). Conozco ciertos temas de diseño de interacción, usabilidad, diseño de servicios, etc. Y eso me ayuda, pero generalmente lo que hago es interactuar mucho con los expertos. Es decir, el arte de preguntar: “oye qué es lo que tendría que ir primero y qué después”. Parecería nada extraordinario, pero luego ni expertos o los clientes tienen idea de sus prioridades y es cuando se pone emocionante.

¿Y cómo es este proceso mágico de ordenar/estructurar?

¿Uso un software? ¿Existe alguna aplicación para el iPhone/iPad? Si fuera así de sencillo… yo no tendría trabajo! Encontrar orden en situaciones complejas primeramente es un proceso humano, que posterirmente se digitalizar haciendo uso de herramientas o softwares especializados.

Podría compartir por acá algunos ejemplos del “bonito” resultado final, peero realmente eso lo pueden encontrar en cualquier otro sitio o libros, encuentro más interesante compartir cómo se veía el dato en un proceso intermedio, el backstage real de cómo se empieza a buscar estructura. La búsqueda de la estructura no siempre se ve estructurada, valga la redundancia, vean a lo que me refiero:

Soy fan de las gráficas polares

En el gráfico de arriba estabamos trabajando en ver cómo podíamos determinar la complejidad de un proyecto en insitum a través de las variables que más definen un proyecto. Entonces nos pusimos a graficar proyectos pasados para ver si la gráfica polar (las cuales uso bastante he de admitir) estaba arrojando el resultado que esperábamos. Hicimos esto primero en pizarrones y luego lo pasamos a computadora.

Me hago valer mucho de los pizarrones y plumones, o bien papel y lápiz. No soy tanto de usar un súper software en especial, eso ya es otro paso más adelante en donde claramente ya sé lo que tengo que hacer, conozco las jerarquías y las estructuras ya están casi definidas.

Soy fan del blueprint de diseño de servicios

Igualmente utilizando el blueprint de diseño de servicios, hice un mapeo detallado de cómo era el proceso de hacer un proyecto en insitum. Ya hace tiempo escribí un post detallado de a qué nos referimos cuando hablamos de blueprint de diseño de servicios, se los recomiendo leer si empiezan a interesarse en esto del Service Design.

Lo más divertido: Arquitecturas de información y wireframes

Igualmente para estructurar los contenidos y funciones de un sitio web pasa algo parecido. Se van colocando las secciones principales y subsecciones, al visualizar todo, uno empieza a ver que hay páginas que podrían eliminarse o secciones que podrían reagruparse. De esto no te das cuenta hasta que lo ves en grande. Este es un ejemplo de arquitectura de información de un sitio que sigo haciendo.

Finalmente

Esto es lo que por ahora puedo compartir, vean que muchas veces como diseñadores no vamos a estar en todo el proceso, a veces sólo nos encontraremos hasta el final ejecutando ideas del departamento de marketing, o haciendo investigación para que los equipos de diseño conozcan mejor a sus usuarios finales, o por qué no? implementado algún sotware o aplicación. O como yo, que estructuro estas cosas, el diseño finalmente sí es un proceso. Y depende de uno en donde queramos estar en ese proceso.

Entonces ¿Tú dónde te encuentras?

¡Este es mi segundo post de la semana! Ahora quiero comentar que también he regresado a escribir en el blog de diseño de interacción que abrimos mis colegas de insitum por ahí de 2008. En esta ocasión vamos a estar publicando muchas cosas sobre técnicas y métodos de diseño de interacción y diseño de servicios.

Cabe destacar que Mina Lab también regresa con nuevos integrantes y que muchas de las cosas que aparecerán ahí serán aportaciones de ellos, así que será interesante la retroalimentación que podamos recibir de todos ustedes. Bueno, si ven que no me aparezco por aquí es porque también ando por acá: minalab.insitum.net

Recomendaciones para leer en Mina Lab

Aquí una lista de posts interesantes de que les recomendaría leer cualquier día de la semana para procastinar sus actividades estudiantiles o laborales (o ambas):

• ¿Qué es una evaluación heurística?
• Diseño Visceral
• ¿Se trata de amor?…
• Interacción en impresos
• Y tú qué pictograma eres
• Dejar de fumar y el diseño de interacción
• Todo cabe en un jarrito sabiéndolo acomodar
• ¿Pertenencia o nostalgia?
• CRAP Design
• Iceberg de la Experiencia del Usuario
• Una forma ágil de evaluar interfaces web
• Laboratorio de creatividad e innovación
• Mobile UX: What Web Designers Need to Know
• Sitios recomendados: Engine Service Design & a two minute guide to service design

Mina Lab es una especie de blog escuela para la gente de Insitum Interaction, las cosas que ponemos ahí describen un poco los métodos que usamos, tendencias e inquietudes, todo muy experimental. Así que por allá nos vemos.

Nos encuentran igualmente en twitter: @MINA_LAB

¡Saludos!

Siguiendo las enseñanzas de Don Schwartz, ahora traigo su método bien documentado de cómo aprender a pintar caballos con la técnica del pastel seco. Voy a ir paso por paso para que puedan seguir el tutorial. Debo recomendar leer el primer post que publique que explica cómo dibujar la estructura de la cabeza del caballo, que en este segundo tutorial también vamos a utilizar.

¿Listos? Si ya dominan esos primeros pasos es hora de ponerle color al asunto!

Materiales

Antes de empezar tal vez se pregunten ¿Qué es eso del pastel seco? Básicamente es un gis muy fino que con la ayuda de los dedos uno va manipulando y difuminando el polvo para fijarlo al papel y llegar a resultados realmente asombrosos. También existe el pastel graso que es más parecido a la crayola.

Me encanta el pastel seco porque se tiene contacto directo con la pintura y el papel, uno puede sentir al 100% lo que está haciendo.

Yo recomiendo pasteles REMBRANDT, son muy buenos y en México creo que es de lo mejor que se puede conseguir más o menos fácil. Los venden en paquetes o incluso individualmente en las tiendas de arte (ya que son algo caros, de $2 a $3 USD c/u).

Estos son los pasteles Rembrandt

También los Square Pasteles de la marca Studio Basics, que son mucho más baratos, dan muy buenos resultados para el pintor que se inicia en esto del pastel.

Estos son los pasteles Studio Basics

¿Qué papel usar? Papel Ingres o cartulina Caslon de colores claros. Una vez usé color negro para pintar un caballo blanco y fue algo complicado, no lo hagan.

Antes de empezar fijen su papel en una tabla o superficie plana. Yo recomendaría que pegaran su papel en una mesa. En las fotos que están a punto de ver notarán que estoy pintando sobre un caballete, la verdad lo hice sólo porque no tengo mucho espacio, pero si ustedes disponen de una mesa en donde nadie meta mano y sea un lugar seguro para su cuadro, es lo que más recomendaría. El pastel es puro polvo, entonces es mejor que esté puesto de manera enteramente horizontal.

1. Estructura básica de la cabeza

En el pastel no es tan importante que el dibujo inicial quede 100% perfecto, con forme se avance lo podemos ir corrigiendo y refinando. A mí me gusta hacer la estructura con un pastel blanco de manera muy sutil por si es necesario difuminar alguna línea no deseada.

Importante: en el pastel es muy raro usar goma. El pastel se quita en estos inicios únicamente difuminando con los dedos o un trapo.

Mucha gente prefiere usar esfuminos a los dedos, a mí la verdad no me gustan ¿cómo no van a querer sentir el papel? Pero también se vale usarlos para algunos detalles.

Al igual que mi post anterior aquí vamos dibujar la estructura básica de la cabeza del caballo, debe quedarles algo parecido a esto. Vean como es un desfile de líneas, pero a estas alturas importa poco.

Umm en la foto sale un lápiz, no recuerdo haberlo usado, ignoren eso.

2. Iniciar del fondo hacia delante

Regla básica: en el pastel, se inicia siempre pintando el fondo, sino corremos el riesgo de manchar el dibujo del primer plano.

Segunda regla básica: es muy recomendable empezar con los colores oscuros y al final los claros. En el caso de este caballo, el fondo es claro, así que no tuve otra opción más que ponerlo así.

Mi caballo al final será negro, pero si me aventurara a estas alturas a poner negro, seguramente no podría incluir otros colores como tonos de cafés, azules o verdes, lo cual haría que el la pintura se percibiera muy plana. Por esa razón el negro me lo reservaré para casi al final, al igual que los blancos puros.

3. Difuminar los colores

Ahora que ya manchamos todas las áreas del papel viene lo más divertido, cuando el pastel empieza a agarrar forma: el difuminado y combinación del gis. Con el dedo se realiza esta acción y los primeros resultados son estos:

4. Momento crítico: Integrar más manchas de color

Ya que tenemos nuestra primera base con una idea más concreta del caballo, ahora inicia un momento crítico en donde mucha gente se asusta porque cree que la pintura se ha echado a perder: este momento llega es cuando integramos colores más oscuros sobre los que ya habíamos difuminado e integrado anteriormente. Quedaría algo así:

5. Difuminemos nuevamente

Pero no se preocupen, al momento de difuminar el pastel, les va a quedar algo menos estresante:

6. Más capas de color para dar volumen

Ahora viene lo más interesante, vamos a integrar más manchas de color entre azules, verdes, cafés, etc. El camino fácil y menos satisfactorio es usar el negro directo, pero no lo recomiendo. De hecho mi maestra de pintura me lo prohibía a estas alturas de la pintura :p

Vean como ahora el caballo empieza a verse más negro, en este punto el único 100% negro es el que usé en el ojo, pero todo lo demás son cafés oscuros, azules e incluso tonos muy oscuros de verdes y algún que otro violeta.

El ojo del caballo, es uno de los elementos más fundamentales, le da expresión, así que no se desesperen si se detienen mucho tiempo en él, yo en llegar a este punto tarde varios días.

7. Descanso

En el pastel, como en la mayoría de las técnicas tradicionales de la pintura, es bueno dejarlo descansar un rato de nuestra vista. Ya que llegamos a un punto y vemos que ya nos acostumbramos a verlo y no encontramos cómo seguir avanzando, lo que se debe hacer es parar y despejarse un poco de éste por unas horas o incluso hasta el otro día. Yo en este punto creo que lo dejé como 1 semana sin tocar, también he tenido unas semanas algo pesadas por eso.

Aquí vamos hasta el momento:

8. Los detalles al final

Ahora lo único que falta son los detalles de las cuerdas, esta clase de detalles se dejan hasta el final porque muchas veces implica colocar ligeras líneas o puntos en blanco o negro que ya no van a difuminarse, a este nivel estos colores sí se valen. Acá el antes y el después de detallar las cuerdas y hebillas:

9. Resultado final

El fondo lo volví a retocar porque no me gustó que quedara tan plano en colores crema, fue un poco complicado porque el polvito del pastel crema se sobreponía en el negro del caballo. Por tal razón siempre trabajen bastante su fondo antes de irse al primer plano.

Y así es como quedó en su etapa final:

10. Mantenimiento ¿qué hacer al terminar el cuadro?

El pastel es una técnica muy frágil y si quieren que su pintura se conserve, la mejor opción es enmarcarla con cristal. No usen el famoso spray fijador para que el gis no se caiga, los realmente efectivos son muy caros y casi en ningún lugar los venden. Los que van a encontrar en las tiendas de arte son bastante corrientes y sólo van a oscurecer los colores o en el peor de los casos les dejará restos de gotas en el papel que para nada se verán bien. Yo así eché a perder varias cosas jaja.

Bueno espero les haya gustado, pintar estas cosas no es nada fácil, pero el pastel puede que sea una excelente puerta para adentrarse al mundo de la pintura. El poder sentir los colores y la textura del papel le dará una sensación de volumen que verán reflejada en sus caballos o lo que sea que quieran pintar.

¡Saludos!

NOTA: Si alguien sabe de un buen lugar donde sepan enmarcar estas cosas en México D.F. se lo agradeceré. Yo todo lo que he pintado lo he enmarcado en Xalapa, Ver. pero ahora sí que sería algo complicado llevarme la obra hasta allá sin que se maltrate. Supongo que debe haber alguno en DF que sea de confianza. Gracias!

Para este mes de mayo, Alquimistas del Diseño colaboró con los editores de la Revista Entreprenour México para el lanzamiento de su número “Vende más .com” enfocando (como su nombre lo dice) a aprovechar la Internet para sacarle jugo “a eso” de lo que todos hablan: redes sociales, marketing en Internet y demás temas furtivos.

Es increíble como han pasado tantos años y ésta es, al parecer, la primera revista de negocios en México que dedica un número entero para hablar de Internet con peras y manzanas. Todos dicen tener “expertitis” en blogs, twitter, facebook, redes sociales, pero nadie se avienta a explicar los fundamentos y el cómo podemos canalizar esto más allá del “saco mi cuenta y soy cool”.

NOlo colaboró en el artículo “Comunícate con tus usuarios”, muy enfocado a entender los blogs como herramienta para impulsar el negocio y yo en general con temas de arquitectura de información y usabilidad en términos terrenales.

Buen material para iniciar en los fundamentales de la Web y las .com. Finalmente Internet ya dejó de ser una moda pasajera, las herramientas en línea están para usarse y hoy en día está de más decir que esto genera ingresos y movimientos sociales. Es más, ya hasta twitter sale en TV Azteca y Televisa.