¡Este es mi segundo post de la semana! Ahora quiero comentar que también he regresado a escribir en el blog de diseño de interacción que abrimos mis colegas de insitum por ahí de 2008. En esta ocasión vamos a estar publicando muchas cosas sobre técnicas y métodos de diseño de interacción y diseño de servicios.

Cabe destacar que Mina Lab también regresa con nuevos integrantes y que muchas de las cosas que aparecerán ahí serán aportaciones de ellos, así que será interesante la retroalimentación que podamos recibir de todos ustedes. Bueno, si ven que no me aparezco por aquí es porque también ando por acá: minalab.insitum.net

Recomendaciones para leer en Mina Lab

Aquí una lista de posts interesantes de que les recomendaría leer cualquier día de la semana para procastinar sus actividades estudiantiles o laborales (o ambas):

• ¿Qué es una evaluación heurística?
• Diseño Visceral
• ¿Se trata de amor?…
• Interacción en impresos
• Y tú qué pictograma eres
• Dejar de fumar y el diseño de interacción
• Todo cabe en un jarrito sabiéndolo acomodar
• ¿Pertenencia o nostalgia?
• CRAP Design
• Iceberg de la Experiencia del Usuario
• Una forma ágil de evaluar interfaces web
• Laboratorio de creatividad e innovación
• Mobile UX: What Web Designers Need to Know
• Sitios recomendados: Engine Service Design & a two minute guide to service design

Mina Lab es una especie de blog escuela para la gente de Insitum Interaction, las cosas que ponemos ahí describen un poco los métodos que usamos, tendencias e inquietudes, todo muy experimental. Así que por allá nos vemos.

Nos encuentran igualmente en twitter: @MINA_LAB

¡Saludos!

Esta es una pregunta que muchos nos hacemos, sobre todo cuando comparamos los gastos que tienen otras carreras como: actuaría, derecho, contaduría o administración. Así que no es nada raro cuestionarse ¿porqué estudiar diseño es tan caro?, ¿es necesario hacer ese nivel de inversión en materiales y recursos para poder asimilar el conocimiento? Yo digo que NO. A continuación algunas interesantes razones que encarecen innecesariamente la disciplina.

Situación No 1. Tu profesor busca acercarte lo más posible a lo que pasa en el “mundo real”

Es decir, tu profesor te quiere hacer pobre. No entiendo el porqué todavía en la enseñanza del diseño se exige que se hagan productos finales como revistas, periódicos, catálogos, etc, con el mismo nivel de calidad (en cuanto a impresión) como el que se aprecia en las editoriales grandes con cientos y miles de tirajes. Ortodoxamente se puede justificar diciendo: “es que uno tiene que vivir ese proceso, cuando salgamos de la carrera nos lo pedirán nuestros clientes”. Yo contestaría:

Cuando salgas de la carrera, tendrás clientes que te pagarán por diseñarlo e imprimirlo. La enseñanza debería enfocarse únicamente a poder hacer decentemente lo primero y el poder asimilar lo segundo con investigación, recomendación de lugares, y visitas a estos laboratorios, industrias o imprentas para conocer los procesos, nada descabellado. No es lo mismo imprimir un tiraje de 100, que mandar a hacer sólo uno que muy posiblemente va a costar como si fueran 100. Siempre hay un tiraje mínimo.

Situación No 2. Tu profesor te pide diseñar cosas que están fuera de la realidad del diseño

Es curioso, puesto que en el punto anterior lo que se supone que se busca es realizar proyectos lo más cercanos a la vida real. Pero cómo puede ser real cuando lo que piden son productos fuera de ésta. Por ejemplo una lectora nos preguntó lo siguiente a nuestra forma de contacto:

“Tengo un trabajo de señalización para una empresa de transportes pero mi maestra nos prohibió usar materiales comunes ¿qué puedo hacer?”

En este caso creo que se pueden hacer dos cosas muy divertidas: o se gasta todo el dinero en conseguir materiales de alta tecnología y tan profesionales que ni los especialistas del área lo compran o, usamos materiales de desecho y cualquier cosa “no común” que se pueda ocurrir y que de la finta. Esto puede ocasionar que jamás investigamos qué es lo que se está usando actualmente para hacer señalización profesional. Todo termina en una contradicción, creo que se puede explotar la creatividad de otra forma, empezando por plantear verdaderos problemas de diseño.

Situación No 3. El estudiante para diseñar mejor siempre compra lo más caro

Y creo que esto es de lo más común en los primeros semestres, el joven diseñador se hace de los mejores estilógrafos, pinceles, escuadras y si fuera poco compra todo por triplicado porque de seguro que se le acaban los materiales de tanto que los va a usar. También se tiene la falsa idea de que lo más caro nos hará diseñadores más finos casi que por encanto (lo mismo pasa con las computadoras). Creo que se debe controlar la emoción del momento, sale mejor preguntar a los estudiantes de semestres más avanzados qué vale la pena adquirir y qué no. Yo todavía tengo por ahí latas de pegamento iris que jamás usé.

Situación No 4. Al diseñador le encanta gastar en sus entregas finales

Cuando nos tardamos y esmeramos mucho tiempo en algún trabajo, nos gusta que quede “súper bien”, y como el profesor nos pidió entregar un producto final “súper bien hecho” y empacado, es motivo suficiente para invertir lo que sea necesario en esa entrega final. Aquí nuevamente el diseñador debe estar conciente de no saltarse la barda en cuanto a gastos, se debe respirar profundamente y cuestionarse: ¿este trabajo lo voy a volver a usar?, ¿tiene alguna función extra además de obtener una calificación?, ¿he aprendido algo al hacer esto? Si la respuesta es NO (y te pasa en todas tus entregas), entonces algo raro está pasando con los proyectos que te piden o la forma en que los haces.

Situación No. 5. Todas las anteriores (reiteradas veces en cada semestre)

Aquí es cuando el diseñador se queda pobre… o mejor dicho los padres del diseñador se empiezan a quedar pobres.

En conclusión, estudiar diseño se vuelve una carrera cara porque los mismos diseñadores así la hacen. Creo que tanto profesores como estudiantes se deben exigir una sana práctica del diseño que verdaderamente deje una enseñanza y experiencia útil, tomando en cuenta niveles creativos, metodológicos y técnicos.

¡Saludos!

Estos días tuve la oportunidad de ir al curso de infografía impartido por Xavier Díaz de Cario, se habló de todo un poco respecto a este mundillo. Estuvo bastante bueno, sobre todo porque me aclaró el hecho de que no todas las infografías necesitan tener forzosamente imágenes o fotos. Acá uno ejemplo bastante interesante.

Históricamente, tal vez una de las mejores infografías de todos los tiempos sea la de Charles Joseph Minard realizada en 1869. En dicha gráfica se ve cómo las tropas napoleónicas van disminuyendo dramáticamente (por batalla, cuestiones climáticas, etc) en su camino a Rusia.

Nótese que se graficó en color café el camino de ida y en negro el de regreso, Xavier nos comentaba en el curso que a veces las infografías suelen ser algo frías por la forma objetiva de representar los datos, pero en este caso es impresionante cómo se puede sentir la magnitud del hecho sin tener, por ejemplo, ilustraciones.

Desde mi punto de vista, esto de la infografía es un área con mucho futuro para aquellos interesados en comunicar información objetiva y valiosa más allá de la publicidad y mercadotecnia.

Saludos!

“La claridad en el diseño no sólo consiste en simplificar las cosas, sino también en contextualizarlas”.

David Skopec.

Me pareció interesante este punto de vista que retoma Skopec, en donde hacer que el diseño de información sea claro no es sólo dejar un producto o mensaje lo más “simple” posible (sin elementos que hagan ruido), sino también tomar muy en cuenta el contexto en el que este producto o mensaje se va a utilizar.

No sé, posiblemente asimilar y adaptarse a los contextos y ambientes es una de las partes más difíciles al diseñar.

Saludos!

Fuente: La frase fue sacada de una confenrecia que dio David acá en el D.F. en la UIC sobre diseño de información.