Alquimistas del Diseño – Cuestionar, transmutar y diseñar

Buzón: Tendencias del diseño mexicano

Eduardo, estudiante de diseño gráfico de la Universidad del Valle de México (UVM San Rafael) nos escribe para hacernos unas cuantas preguntas sobre “Tendencias de diseño en México”, así que pensando en que las respuestas podrían ser de ayuda a más de uno, paso a publicarlas en esta nueva edición del buzón.

¿Cómo definirías el concepto de diseño mexicano?

Tendencias de diseño en México o el concepto de diseño mexicano, sin ponerme tan filosófico, lo veo desde tres perspectivas:

La primera es si lo analizamos desde cuestiones históricas-culturales con toda la semiótica de lo “muy mexicano” (artesanías, las pirámides, la comida). Este punto no lo abordaré, ya que seguramente hay gente más capacitada para abordarlo.

Segundo, como el diseño que hacemos todos los días como estudiantes o profesionales del diseño (despachos, empresas, o profesiones ajenas al diseño pero que venden diseño). Un punto interesante.

O finalmente el diseño cotidiano que hacen todas las personas (sean o no sean diseñadores) y que se ve en las calles, en la forma en que resolvemos nuestros problemas todos los días. Este punto es aún más interesante. Por lo tanto responderé las preguntas a partir de estas dos perspectivas: Profesionales del diseño y diseño cotidiano.

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Ayuda con una tesis sobre el Diseñador en México

Nos ha contactado una estudiante de diseño para pedir la ayuda de los diseñadores Mexicanos. Se encuentra haciendo su tesis sobre la situación actual del diseñador en México y los problemas que afronta al salir al mundo laboral. Parte de esta investigación involucra obviamente la opinión del diseñador sobre este tema. Es por esto que pide su ayuda. Ha hecho una encuesta en línea, y pide de favor a quien pueda que la conteste, no es muy larga. Entonces pues todos aquellos diseñadores mexicanos que le quieran echar una ayudada, les dejo el link de la encuesta. Muchas gracias.

Buzón: Consejos para comenzar un Blog

Carlos Ruiz, estudiante de 3er semestre de Diseño Gráfico en la Universidad de los Andes en Bogota Colombia nos dice entre otras cosas:

Hace un tiempo me surgió la idea de crear un blog sobre diseño, arte y fotografia; son temas que realmente me gustan. Creo que en Colombia no hay mucha actividad en la blogosfera, creo que la gente no se anima a escribir por temor a que sus proyectos no prosperen y solamente los lean sus amigos y su familia (de hecho he tratado de comenzar un blog varias veces y he desistido a la semana). Creo que es tiempo de generar algo de crítica en este país, las personas se están durmiendo, y están dejando de pensar; creo que es bastante lo que puedo aportar desde mi posición (como estudiante, como crítico, como espectador, como actor, como persona, etc). Es por esto que me dirijo a ustedes, porque me gustaría que me dieran un par de consejos para comenzar un buen blog, algunos trucos para no desistir ni desanimarse y, en general, datos que me ayuden a crear y mantener un buen blog.(…) Puntualmente me surgen un par de dudas que quisiera que me aclararan:

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Buzón: cambiarse de universidad

Mauricio de la Ciudad de México nos hace el siguiente cuestionamiento.

Tengo una pregunta: estoy estudiando Diseño Grafico en la UAM Xochimilco y me gustaría cambiarme a la ENAP. ¿Es buena idea?, ¿Para ustedes cual institución es mejor hoy en día?

Por mi parte conozco muy buenos diseñadores de ambas instituciones, pero desconozco a detalle la situación actual de las carreras de diseño. Me habría gustado saber los motivos por los cuales buscas cambiarte de universidad. Si es planta docente, si es por el enfoque de la carrera, tal vez queda muy lejos de tu casa, no sé.

Dejo tu pregunta en esta sección de buzón para ver si algún lector de este blog pudiera comentarnos sus experiencias sobre el diseño en la ENAP; aunque supongo que debe estar bastante bien ya que aparece muy bien colocada en el ranking del Universal referente a planes de estudio y profesorado de las universidades que ofrecen la carrera de diseño gráfico en México.

¡Saludos!

Buzón: ilustración infantil e ilustración para adultos

Desde Bogotá Colombia nos escribe María José para preguntar lo siguiente:

Actualmente termino mis estudios de Diseño Grafico en la Corporación Universitaria Escuela de Artes y Letras. Mi título al finalizar mi carrera será “Técnica en Diseño Gráfico” por lo que no realizo una tesis de grado sino una investigación.

La investigación debe estar relacionada con alguno de los campos del Diseño, tales como Identidad Visual, Animación, Editorial, Ilustración, etc. Yo he elegido la ilustración, pero mi tema de investigación consiste en encontrar las diferencias en cuanto a técnica y concepto entre la ilustración para niños y la ilustración para adultos. Yo las identifico y estoy segura que ustedes también, pero necesito una fuente de la que pueda extraer estos datos. La pregunta concreta y después de mucho carretazo es ¿Conocen ustedes algún documento, página web o alguien que me pueda colaborar con el suministro de la información que necesito para mi proyecto de investigación de grado?

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Buzón: ¿Cómo saber qué tipo de diseño usar? ¿Nuestra carrera es el centro del universo?

Después de una semana con mucho trabajo voy a responder unas preguntas que me hizo José desde Bogotá Colombia. Básicamente sus dudas surgen a partir del post “Qué diseño estudiar y en dónde” o publicado en otros blogs como “Una guía para el futuro diseñador”

Las preguntas de José son:

Primero: no entiendo el porqué comparar el diseño de información con las demás áreas del diseño, ya que es muy difícil determinar el medio profesional y la estrategia más adecuada.

Segundo: cómo saber qué tipo de diseño utilizar, ya que si tú te vendes sólo como diseñador de información lo más posible es que digan que sabes cómo organizar esa información, pero tal vez que no podrás ocuparte de la parte estética o visual, entonces: ¿qué es necesario hacer si tienes que utilizar todos los recursos gráficos empleados por todos diseñadores?

Saludos José, gracias por tu visita y tus comentarios, paso a responder tus dudas las cuales veo bastante interesantes.

Respuesta al punto 1:

No trato de dividir o compara diseño para que el diseñador gráfico no ordene información o el diseñador de información no se preocupe por la estética (y quede uno loco como Jacob Nielsen). Lo que quise es poner en un plano sin tantos rodeos el cómo las diferentes áreas de nuestras disciplina resuelven muy bien una parte o etapa del proceso de diseño. Cada “tipo de diseño” en algún punto se hace indispensable y dependiente el uno del otro. No todos seremos grandes grafistas o gurús de la visualización de datos complejos. Para esto tengo un ejemplop:

Vivo con un amigo que se encarga de escribir la historia y el guión para un Cómic, él a su vez tiene otro amigo que hace los dibujos y el diseño de personajes, los dos son un equipo. Un día le pregunté:

¿Cuál crees que sea la razón principal por la que tantos cómics independientes no logran tener éxito a pesar de que existen grandes guionistas y grandes dibujantes?

Él me contestó:

Lo que sucede es que el dibujante siempre quiere escribir la historia y dibujar y ahí la “caga” (echa todo a perder) o viceversa. Aunque en la minoría de los casos el guionista quiere o sabe dibujar.

Lo mismo pasa con los diseñadores. Empezamos a dividirnos y a menospreciar a los demás colegas por sus áreas de especialización que nos cerramos a llegar más lejos. De ahí que existen tantos divos del diseño regados por el mundo y encerrados en su burbuja.

Respuesta al punto 2:

Simplemente otro de los errores que cometemos es anteponer el nombre de nuestra profesión por encima de todas las cosas. Como si nuestra carrera fuera el centro del universo. Como estudiante de diseño me pasaba eso, me preocupaba más en tratar de explicar mi profesión de manera que todo el mundo supiera que existía, que en centrarme en las necesidades de mi cliente o los problemas que le angustiaban. Cuando te puedes separar por un momento de tu traje de lentejuelas de divo diseñador de información, gráfico, etc. Y puedes escuchar a tu cliente, es cuando ves las cosas con claridad. Realmente escuchando a los clientes y observando a tus usuarios finales es el momento en que puedes saber qué parte o partes de todo lo que aprendiste en la carrera se deben aplicar para resolver ese problema; o visto de otra perspectiva, es cuando sabes qué vender, qué proponer y qué NO.

Como conclusión, queramos o no, siempre habrá alguna parte del proceso de diseño que nos atraiga más, y no porque nos apasione debemos decir pestes de los demás (como hace Nielsen). Antes que otra cosa hay que saber escuchar y observar, al igual que saber en qué momentos ponernos nuestro traje de lentejuelas y ser diseñadores divos (como Nielsen).

¡Saludos!

Buzón: sobre la historial del diseño, más alquimia y consejos para una entrevista con el cliente

En un principio pensaba dedicar un post para abordar cada una de las temáticas, pero para no darle más largas al asunto, acá va toda la información en un solo post. Así que en esta edición del buzón se escribirá sobre:

• Líneas del tiempo sobre la historia del diseño.
• Un poco de alquimia.
• Retomamos un tema de cómo cobrar servicios de diseño.
• Sobre el alquimista invitado.
• Consejos para todos aquellos que tienen entrevista o reunión de trabajo con su cliente.

Estos temas vienen de las inquietudes y propuestas de los lectores que nos escriben a la sección de contacto. Bueno, trataré de ser breve y directo para no marearlos con tantos temas.

1. Pablo nos pregunta sobre la historia del diseño:

“Hola soy de Chihuahua ya los había contactado hace tiempo y keria pedirles un favor estoy estudiando diseño y me gustaría saber si me ayudan con información de diseño así como historia y algunos artículos por k me encargaron un periódico digital después k tenga el diseño y la pagina se las mando porfa muchas gracias.”

Respuesta: sobre la historia del diseño y diseño en general, pues son temas de fácil búsqueda en internet. Así que para no hacer de esto un post bastante extenso y cansado les dejo unas líneas del tiempo de la historia del diseño, con esto es más que suficiente para tener un punto de partida y seguir investigando de manera detallada:

La primera línea del tiempo es un scan que hice de unas copias que nos pasó un profesor de la universidad. Realmente no me sé la fuente original, por lo tanto si alguien identifica de qué libro es se los agradecería (Para que no se piense que me ando pirateando cosas sin dar crédito).

Esta otra línea del tiempo es una propuesta que hice en mi clase de “Elementos del diseño”, creo que estaba en segundo o tercer semestre. En ese tiempo hacía un uso enfermizo de la tipografía Avant Garde.

Y sobre diseño en general, pues… visitando el contenido del siguiente sitio, creo que es más que suficiente para entretenerse un rato: TooMuchDesign

2. Alan nos pregunta:

“Chavos… desearía poder participar con ustedes… Ojala y se pueda…THKS.”

Respuesta: estamos pensando en tener una iniciativa de “Alquimista invitado”, en donde gente que no sea Aleiex, Nolo y yo, pueda escribir algún post sobre algún tema relacionado con diseño, así que los que estén interesados pueden contactarnos. Sólo existe un requisito muy, pero muy indispensable: no redactar con horrores ortográficos.

3. Alexander nos envía un link interesante: la “Porta Alchemica”

Alexander nos manda un link bastante interesante para aquellos interesados en la alquimia: La “Porta Magica” de Roma.

4. Selene nos bombardea con una buena ronda de preguntas diseñisticas:

“Me gustaría que se publicara algo sobre la influencia de lo Kitsch en el diseño gráfico. Y quisiera también que hablaran sobre cómo se cobra el diseño gráfico, que fueran muy específicos… mmm x ejemplo cuanto cuesta un logotipo de que depende, bajo que criterios se cotiza, que consejos a la hora de tener una entrevista con tu cliente. Gracias y espero su respuesta”.

Respuesta: Sobre cobrar el diseño gráfico: Te recomiendo este post que escribimos hace algún tiempo sobre cómo cotizar servicios de diseño. Espero sea de ayuda.

Sobre cuánto cuesta un logotipo… creo que esto lo dejaré para otra ocasión. Sólo puedo decir que el costo del logotipo es proporcional a las ganancias que obtendrá el cliente con tu diseño, como todo.

Sobre consejos a la hora de tener una entrevista o reunión de trabajo con tu cliente: tal vez no soy el más apto para contestar esta pregunta, puesto apenas empiezo a rondar en esos aspectos, pero de lo que sé te puedo decir los siguientes puntos indispensables:

• Puntualidad, siempre es importante, y más cuando es el primera junta de trabajo con tu cliente.
• Compórtate a la altura, si el cliente es demasiado formal (estirado), pues hay que ir bien vestiditos y zapatos limpios (ops me mordí la lengua). No me gusta esto de ser camaleón dependiendo el contexto, pero funciona.
• Haz un protocolo (una guía o serie de preguntas) de las cosas que pienses preguntarle a tu cliente. Y esto se acentúa dependiendo el nivel de importancia de la sesión.
• No confíes en tu memoria, apunta todo lo que el cliente te dice, a veces el cliente cuando te ve anotar se da cuenta que valoras los datos que te está dando.
• No des por entendidas las cosas, si algo no lo entendiste pide que te lo vuelva a explicar.
• Llevar tarjetas de presentación, no está de más.

Por esta edición del buzón es todo, ojala les sirva de algo lo escrito por acá.

¡Saludos!

Buzón: ¿Para el diseño hay que saber dibujar?

Ha llegado el momento de contestar el buzón antes de que se nos empiece a juntar el trabajo. Casi siempre intentamos responder los correos, pero a veces se complica esta labor, así ténganos paciencia. Bueno empecemos.

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