Eduardo, estudiante de diseño gráfico de la Universidad del Valle de México (UVM San Rafael) nos escribe para hacernos unas cuantas preguntas sobre “Tendencias de diseño en México”, así que pensando en que las respuestas podrían ser de ayuda a más de uno, paso a publicarlas en esta nueva edición del buzón.

¿Cómo definirías el concepto de diseño mexicano?

Tendencias de diseño en México o el concepto de diseño mexicano, sin ponerme tan filosófico, lo veo desde tres perspectivas:

La primera es si lo analizamos desde cuestiones históricas-culturales con toda la semiótica de lo “muy mexicano” (artesanías, las pirámides, la comida). Este punto no lo abordaré, ya que seguramente hay gente más capacitada para abordarlo.

Segundo, como el diseño que hacemos todos los días como estudiantes o profesionales del diseño (despachos, empresas, o profesiones ajenas al diseño pero que venden diseño). Un punto interesante.

O finalmente el diseño cotidiano que hacen todas las personas (sean o no sean diseñadores) y que se ve en las calles, en la forma en que resolvemos nuestros problemas todos los días. Este punto es aún más interesante. Por lo tanto responderé las preguntas a partir de estas dos perspectivas: Profesionales del diseño y diseño cotidiano.

¿Qué es lo más representativo del diseño actual en México?

Profesionales del diseño: como estamos hablando de generalidades, por lo menos la gente que produce diseño adopta tendencias ya probadas en otros lugares: Estados Unidos, Europa, Sudamérica. Realmente las agencias de diseño, despachos, freelancers no tienen o tenemos dentro de nuestras prioridades diseñar algo representativo para crear una identidad y a la vez resolver los casos de diseño. Lo cual para nada está mal, es el camino a seguir para llegar a nuestros objetivos.

Diseño cotidiano: aquí para que vean sí hay una notoriedad gigantesca que nos hace representativos. Somos un país que pinta todo, en los supermercados pintamos el pollo de amarillo para que no sea pálido y la gente lo compre, en la calle encontramos sin fin de soluciones creativas: letreros fosforescentes de ofertas en las ventanas de los negocios, las fachadas de las casas, la forma en que vestimos, etc. El metro de la Ciudad de México incluso es naranja. Se tiene una manía impresionante por la saturación y facilidad inherente por la improvisación. En México aplica eso de “las limitantes nos hacen ser más creativos”.

¿Cuál es la relevancia del diseño en nuestro país?

Profesionales del diseño: la relevancia no es propia del producto o proceso de diseño, sino de los resultados que obtiene. Un producto por si solo no es relevante por estar “bien diseñado”, es la acción que produce lo que le da valor: que tu cliente venda más, que la gente entienda el mensaje y tome sus decisiones. Creo que esta relevancia es aplicable no solo en México sino en general.

Diseño cotidiano: La relevancia del diseño que vemos todos los días… hasta me parece difícil no pensar en una relevancia, ya que sin éste no sería el México que conocemos hoy. Es tan importante que pasa a ser cotidiano.

¿Qué le hace falta al diseño mexicano?

Profesionales del diseño: compartir, documentar, interactuar. Somos muy envidiosos como profesionistas y creemos que nuestras recetas y métodos son el hilo negro de las cosas; a tal grado que los escondemos y solo nos hacen estancarnos más en la resolución de problemas de diseño. Otra barrera es que no escribimos lo suficiente para poder compartir esto. El diseñador se escuda en su capacidad visual y olvida que también tiene manitas para escribir, y que además tiene otros 4 sentidos que son tan válidos como la vista.

Diseño cotidiano: No le hace falta nada. Es natural, evoluciona con la gente, no sigue tendencias, es despreocupado y desenfadado, tenemos símbolos muy bien definidos de lo que esperamos cuando vamos a un puesto de tacos o a una refaccionaría. La cuestión es entenderlo, analizarlo y aprovecharlo para llevar soluciones de diseño a la medida y no cerrarnos a las soluciones extranjeras que funcionan muy bien en sus respectivos países, pero que acá en nuestro contexto puede llegar a ser obsoleta sin el enfoque adecuado.

Como vemos en México hay muchísimas oportunidades para diseñar más allá de lo tradicional gráfico, hay modelos o patrones que están en las calles, en nuestra casa, escuela y trabajo que nos dicen cómo diseñar las cosas, sin embargo nos enfrascamos en seguir las tendencias y aplicarlas tal cual sin antes asimilarlas. Si pudiéramos entender el porqué del diseño de otros países, muchísimo más fácil lo haríamos al tratar de entender lo que sucede en el nuestro.

Por el momento creo que es todo lo que se me ocurre, de todas formas están los comentarios para abordar cualquier otra inquietud o información que salga.

¡Saludos!

Carlos Ruiz, estudiante de 3er semestre de Diseño Gráfico en la Universidad de los Andes en Bogota Colombia nos dice entre otras cosas:

Hace un tiempo me surgió la idea de crear un blog sobre diseño, arte y fotografia; son temas que realmente me gustan. Creo que en Colombia no hay mucha actividad en la blogosfera, creo que la gente no se anima a escribir por temor a que sus proyectos no prosperen y solamente los lean sus amigos y su familia (de hecho he tratado de comenzar un blog varias veces y he desistido a la semana). Creo que es tiempo de generar algo de crítica en este país, las personas se están durmiendo, y están dejando de pensar; creo que es bastante lo que puedo aportar desde mi posición (como estudiante, como crítico, como espectador, como actor, como persona, etc). Es por esto que me dirijo a ustedes, porque me gustaría que me dieran un par de consejos para comenzar un buen blog, algunos trucos para no desistir ni desanimarse y, en general, datos que me ayuden a crear y mantener un buen blog.(…) Puntualmente me surgen un par de dudas que quisiera que me aclararan:

• ¿Cómo se consigue posicionar un blog y generar tráfico en el?
• ¿Es recomendable basarse en las noticias de otros blogs para escribir post?
• ¿En qué servidor es recomendable alojar un blog?
• ¿Con qué herramienta es recomendable editar un blog?
• ¿En dónde es recomendable colgar imágenes (que no expiren tan rápido como en Imageshack)?

Bueno, creo que eso es todo. De verdad, apreciaría mucho que me ayudaran con un par de consejos para un bloguer que esta a punto de comenzar.

Bueno mi estimado Carlos, gracias por escribirnos y procederé a contestarte lo mejor que pueda, aunque debo admitir que nos das demasiado crédito al decir que somos buenos en esto, realmente nos dedicamos a escribir sobre lo que nos apasiona, nada más. Y aunque no somos eruditos en el tema, sea como sea el escribir durante tanto tiempo nos ha dejado algo de experiencia y de esa sí te podemos compartir.

Motivación y temática

Uno de los puntos principales para mantener tu interés en escribir, actualizar y mantener tu blog, es el escoger bien la temática del mismo. Ya que si escojes algo de lo que no puedas sacar muchos temas o que realmente no te guste demasiado acabarás hartandote y olvídandolo para siempre.

En tu caso ya tienes una temática que te apasiona así que enfócate en conocer a tus lectores y saber bien a quiénes vas a escribirles. De esto depende mucho el que te lean y tengas éxito ya que si no conoces a tus lectores no sabrás qué les gusta ni cómo comunicarte con ellos. Si vas a dirigirte a los profesionales del diseño, escribe para ellos, si en cambio vas a tratar de llegar a un público más amplio trata de manejar un lenguaje más ligero y sin tantas cosas específicas que solamente un diseñador sabría.

Sirve de mucho imaginarte a tu público como una persona o un grupo de personas específicos, de forma que cuando estés pensando qué cosa escribir en tu blog puedas decir algo como ¿Esto le gustaría a Pedro (por decir un nombre que ejemplifique a uno de tus lectores)? y enfocarte en escribir como si le estuvieras platicando a esa persona.

Revisa los comentarios que te dejan, contéstales e interactua para conocer mejor sus gustos y necesidades. Hazte amigo de tus comentaristas y trata con respeto sus opiniones. En resumen, conócelos y sabrás cómo escribir, qué escribir, cuándo escribir…

Cómo posicionar y generar tráfico

Esto es de lo mas difícil porque al principio es un gran desalentador ver que escribes y escribes y nadie entra a tu blog y mucho menos te comenta. Es muy raro ver un blog que se convierte en un éxito de la noche a la mañana, así que te recomendaría tener mucha paciencia y perseverancia.

Como cualquier otro producto, tu blog va a necesitar publicidad, de lo contrario tardarán un buen rato en encontrarlo por su cuenta. Trata de visitar foros y blogs de la temática que manejes, pásalo a tus colegas de la universidad y a tus maestros. Incluye tu dirección en la firma de tus correos y perfiles on line. Hazte amigo o contacta a los escritores de blogs con temáticas parecidas al tuyo. En fin, tienes que tener buena disposición para ir por la red promoviendo tus contenidos.

Lo que te recomendaría es que no dejes tu dirección por todos lados regada como si tiraras volantes publicitarios por la calle o desde un avión. Localiza lugares en donde tus contenidos sean necesarios o complementen algún post o tema. Trata de serle útil a la comunidad y verás que te retribuirán con visitas, comentarios y hasta publicidad gratuita al recomendarte. En resumen, no hagas spam con tu dirección y ten un poco de tacto, no obligues a la gente a leerte.

Es recomendable copiar las noticias de otros blogs?

Esto es bastante debatible y depende mucho de tus lectores y hacia dónde quieras dirigir tu blog. En nuestro caso nos enfocamos en generar contenidos propios y cuando nos referimos a alguna otra noticia o post tratamos de generar una opinión al respecto para incitar a la conversación y retroalimentación.

Si vas a hacer un blog de noticias pues creo que es bastante válido que copies las noticias, en ese caso te deberías enfocar en tener las noticias a tiempo, completas, y conseguir buenas fuentes para mantener a tus lectores felices. Trata de hacerles la vida más sencilla y que no tengan que recorrer miles de blogs para enterarse de lo que quieren saber.

¿En qué servidor es recomendable alojar un blog?

Un blog no tiene requerimientos muy altos en cuanto a recursos, a menos que tengas muchísimas visitas. Te recomiendo que consigas un servidor en el que te den ancho de banda ilimitado o muy grande y que sobretodo no tengan límites muy estrictos en cuanto al uso de procesador, ya que las bases de datos de los blogs por lo general ocupan este recurso bastantito cuanto tienes muchas visitas.

Si no te quieres preocupar por esas cosas, te recomendaría iniciar tu blog en algún servicio gratuito como wordpress.com o blogger.com y ya que te hayas habituado y tengas visitas relativamente altas te pases a un servidor pagado para que puedas configurar a gusto todo lo que quieras y tengas más control sobre tu blog. Realmente para poner un blog y tener éxito no se necesita pagar ni un centavo a nadie, pero pagar ayuda para que todo esté más a tu gusto y puedas optimizar y personalizar la experiencia para tus lectores.

En nuestro caso recientemente pasamos este blog al servicio de hospedaje de Dreamhost y comparte espacio en un servidor privado virtual junto a Ociotakus. El servicio es bastante decente y si apenas empiezas los precios son accesibles (pidiendo el servicio normal de hosting compartido), si quieres hacer una cuenta con ellos y obtener un descuento de 30 dólares de nuestra parte introduce este código al momento de poner tu orden: 19830809ALQ así de paso nos ayudas un poquito a pagar cuentas .

¿Con qué herramienta editar un blog?

Supongo que te refieres a qué plataforma utilizar y si no es así, a qué herramienta usar para hacer el diseño de la plantilla.

En el caso de la plataforma realmente depende de tus gustos, en mi caso prefiero WordPress porque es una de las que más control me dan para hacer lo que yo quiera con el blog. Pero si no te quieres meter en tantos rollos puedes usar la de Blogger por ejemplo que es bastante sencilla y eficiente.

En el caso de la plantilla, la mayoría están compuestas de CSS, XHTML y PHP, así que lo más sofisticado que podrías llegar a utilizar sería un programa como Photoshop o Gimp para editar los gráficos, de ahí en fuera todo se puede hacer en un editor de texto común y corriente o con los mismos editores que te proporcionan las plataformas de blogging. Y si de plano no se te da lo de programar o diseñar para web, entonces hay cientos de plantillas que puedes bajar, tan solo asegúrate de elegir una que se adapte a tus necesidades.

¿En dónde subir imágenes?

Algunos servicios gratuitos como Blogger te permiten subir imágenes gratuitamente para usarlas en tu blog. Si no cuentas con uno que lo permita puedes intentar haciendo una cuenta en Flickr, o usar Picasa para subir tus imágenes a galerías en línea. Hay muchos otros servicios gratuitos pero la verdad no he usado muchos más y no te podría recomendar algún otro. Si te vas por el camino de tener tu propio servicio de hosting, entonces te olvidas de este problema subiendo tus archivos a tu propio servidor.

En conclusión

Selecciona un tema que te guste, selecciona un servicio para hospedar tu blog que se adapte a tus necesidades, entérate de a quién podría interesarle lo que escribes y escribe sin parar. Hazle caso a tus lectores e interactua en los comentarios, persevera y dale algo de utilidad a la comunidad. Mucha suerte en tu blog y cuando esté listo mándanos la dirección para que le echemos un ojo .

¿Y ustedes amables lectores que tal vez también mantengan un blog, qué consejos le pueden dar a nuestro amigo Carlos?

Mauricio de la Ciudad de México nos hace el siguiente cuestionamiento.

Tengo una pregunta: estoy estudiando Diseño Grafico en la UAM Xochimilco y me gustaría cambiarme a la ENAP. ¿Es buena idea?, ¿Para ustedes cual institución es mejor hoy en día?

Por mi parte conozco muy buenos diseñadores de ambas instituciones, pero desconozco a detalle la situación actual de las carreras de diseño. Me habría gustado saber los motivos por los cuales buscas cambiarte de universidad. Si es planta docente, si es por el enfoque de la carrera, tal vez queda muy lejos de tu casa, no sé.

Dejo tu pregunta en esta sección de buzón para ver si algún lector de este blog pudiera comentarnos sus experiencias sobre el diseño en la ENAP; aunque supongo que debe estar bastante bien ya que aparece muy bien colocada en el ranking del Universal referente a planes de estudio y profesorado de las universidades que ofrecen la carrera de diseño gráfico en México.

¡Saludos!

Desde Bogotá Colombia nos escribe María José para preguntar lo siguiente:

Actualmente termino mis estudios de Diseño Grafico en la Corporación Universitaria Escuela de Artes y Letras. Mi título al finalizar mi carrera será “Técnica en Diseño Gráfico” por lo que no realizo una tesis de grado sino una investigación.

La investigación debe estar relacionada con alguno de los campos del Diseño, tales como Identidad Visual, Animación, Editorial, Ilustración, etc. Yo he elegido la ilustración, pero mi tema de investigación consiste en encontrar las diferencias en cuanto a técnica y concepto entre la ilustración para niños y la ilustración para adultos. Yo las identifico y estoy segura que ustedes también, pero necesito una fuente de la que pueda extraer estos datos. La pregunta concreta y después de mucho carretazo es ¿Conocen ustedes algún documento, página web o alguien que me pueda colaborar con el suministro de la información que necesito para mi proyecto de investigación de grado?

Nuestra respuesta

Al ser una investigación creo que el solo marcar las diferencias entre la ilustración para niños y la de adultos puede llegar a ser más complejo del o que uno podría imaginarse, y por lo tanto también la búsqueda de información relativa a ésta. Lo digo por lo siguiente:

• Cuando únicamente nos enfocamos a aspectos de forma, puede quedar claro que las líneas o figuras simples; así como colores en plasta o poca dimensionalidad (2D) están dirigidas a un público con menos experiencia visual (desde bebes a niños pre adolescentes). Pero hoy en día no podemos encerrarnos sólo en esa idea. Técnicas ilustrativas como cómic o manga, demuestran desde hace muchos años, que la técnica basada en esos principios no definen a un público infantil. Va mucho más allá de aspectos visuales. Una ilustración aparentemente infantil puede ser dirigida a un público adulto, sólo basta ver Los Simpsons, South Park, y cientos de animes japoneses.
• Podrías empezar a explorar realmente a qué se le llama hoy en día “ilustración infantil”, y a qué “ilustración para adultos”, tomándolo desde el punto de vista técnico (el cómo se hace), desde el punto de vista del mensaje (el qué comunica), o la época en la que tiene cabida. El puro hecho de trasladar la investigación en uno de estos puntos abre docenas de caminos para la recopilar información.
• Igualmente no descarto que por región dichos términos tiendan a cambiar de significado. Tal vez sería bueno que delimitaras tu investigación para que no termines investigando de todo un poco pero profundizando en casi nada.

¿Qué bibliografía leer?

Te recomiendo Understanding Comics de Scott McCloud (una lectura muy amena para entender cómo los comics se vuelven un medio interesantísimo de comunicación y entendimiento visual), los libros de Will Eisner como “La narración gráfica” o “El cómic y el arte secuencial” son de lo más básico pero están bien para afinar algunos términos.

Hay cientos de libros de arte e ilustración, tal vez buscar algo del trabajo de Howard Pyle. En este momento no me viene ninguna lectura obligada a la mente. Tal vez algún lector del blog te pueda recomendar algunas buenas referencias.

Mientras vayas leyendo verás que encontrarás más y más información, por lo tanto es mejor ir definiendo un camino para que en un futuro tu investigación sirva de referencia para que otras personas sigan indagando y encontrando nuevos enfoques entre la ilustración infantil y para adultos, tema que es más complejo e interesante de lo que parece.

¡Saludos!

Nota: esta semana sale el blogmic anual terminadito después de dos meses de arduo trabajo.