Alquimistas del Diseño - Cuestionar, transmutar y diseñar

Buzón: sobre la historial del diseño, más alquimia y consejos para una entrevista con el cliente

En un principio pensaba dedicar un post para abordar cada una de las temáticas, pero para no darle más largas al asunto, acá va toda la información en un solo post. Así que en esta edición del buzón se escribirá sobre:

• Líneas del tiempo sobre la historia del diseño.
• Un poco de alquimia.
• Retomamos un tema de cómo cobrar servicios de diseño.
• Sobre el alquimista invitado.
• Consejos para todos aquellos que tienen entrevista o reunión de trabajo con su cliente.

Estos temas vienen de las inquietudes y propuestas de los lectores que nos escriben a la sección de contacto. Bueno, trataré de ser breve y directo para no marearlos con tantos temas.

1. Pablo nos pregunta sobre la historia del diseño:

“Hola soy de Chihuahua ya los había contactado hace tiempo y keria pedirles un favor estoy estudiando diseño y me gustaría saber si me ayudan con información de diseño así como historia y algunos artículos por k me encargaron un periódico digital después k tenga el diseño y la pagina se las mando porfa muchas gracias.”

Respuesta: sobre la historia del diseño y diseño en general, pues son temas de fácil búsqueda en internet. Así que para no hacer de esto un post bastante extenso y cansado les dejo unas líneas del tiempo de la historia del diseño, con esto es más que suficiente para tener un punto de partida y seguir investigando de manera detallada:

La primera línea del tiempo es un scan que hice de unas copias que nos pasó un profesor de la universidad. Realmente no me sé la fuente original, por lo tanto si alguien identifica de qué libro es se los agradecería (Para que no se piense que me ando pirateando cosas sin dar crédito).

Esta otra línea del tiempo es una propuesta que hice en mi clase de “Elementos del diseño”, creo que estaba en segundo o tercer semestre. En ese tiempo hacía un uso enfermizo de la tipografía Avant Garde.

Y sobre diseño en general, pues… visitando el contenido del siguiente sitio, creo que es más que suficiente para entretenerse un rato: TooMuchDesign

2. Alan nos pregunta:

“Chavos… desearía poder participar con ustedes… Ojala y se pueda…THKS.”

Respuesta: estamos pensando en tener una iniciativa de “Alquimista invitado”, en donde gente que no sea Aleiex, Nolo y yo, pueda escribir algún post sobre algún tema relacionado con diseño, así que los que estén interesados pueden contactarnos. Sólo existe un requisito muy, pero muy indispensable: no redactar con horrores ortográficos.

3. Alexander nos envía un link interesante: la “Porta Alchemica”

Alexander nos manda un link bastante interesante para aquellos interesados en la alquimia: La “Porta Magica” de Roma.

4. Selene nos bombardea con una buena ronda de preguntas diseñisticas:

“Me gustaría que se publicara algo sobre la influencia de lo Kitsch en el diseño gráfico. Y quisiera también que hablaran sobre cómo se cobra el diseño gráfico, que fueran muy específicos… mmm x ejemplo cuanto cuesta un logotipo de que depende, bajo que criterios se cotiza, que consejos a la hora de tener una entrevista con tu cliente. Gracias y espero su respuesta”.

Respuesta: Sobre cobrar el diseño gráfico: Te recomiendo este post que escribimos hace algún tiempo sobre cómo cotizar servicios de diseño. Espero sea de ayuda.

Sobre cuánto cuesta un logotipo… creo que esto lo dejaré para otra ocasión. Sólo puedo decir que el costo del logotipo es proporcional a las ganancias que obtendrá el cliente con tu diseño, como todo.

Sobre consejos a la hora de tener una entrevista o reunión de trabajo con tu cliente: tal vez no soy el más apto para contestar esta pregunta, puesto apenas empiezo a rondar en esos aspectos, pero de lo que sé te puedo decir los siguientes puntos indispensables:

• Puntualidad, siempre es importante, y más cuando es el primera junta de trabajo con tu cliente.
• Compórtate a la altura, si el cliente es demasiado formal (estirado), pues hay que ir bien vestiditos y zapatos limpios (ops me mordí la lengua). No me gusta esto de ser camaleón dependiendo el contexto, pero funciona.
• Haz un protocolo (una guía o serie de preguntas) de las cosas que pienses preguntarle a tu cliente. Y esto se acentúa dependiendo el nivel de importancia de la sesión.
• No confíes en tu memoria, apunta todo lo que el cliente te dice, a veces el cliente cuando te ve anotar se da cuenta que valoras los datos que te está dando.
• No des por entendidas las cosas, si algo no lo entendiste pide que te lo vuelva a explicar.
• Llevar tarjetas de presentación, no está de más.

Por esta edición del buzón es todo, ojala les sirva de algo lo escrito por acá.

¡Saludos!

Códice 6: Flashback!

Códice 6, el congreso de diseño, se llevó a cabo del 22 al 24 de febrero, hace ya algún tiempo. En esta ocasión te traigo un par de videos cortos (muy cortos) de ponencias que me gustaron. El primero es de Gabriel Martínez Meave, quien habló sobre tipografías y presentó una interesantísima y breve introducción sobre sus ideas para una tipografía Maya:

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El segundo micro video es de la conferencia más aplaudida (tal vez por el alto contenido personal y emocional del ponente), la de Chaz Maviyane quien habló del rol social de los diseñadores y en especial sobre carteles que ha hecho con respecto a los problemas políticos de su país natal así como del fomento al voto y la concientización de las personas acerca de la protección y mantenimiento del ambiente:

Popout

Sin duda videos muy cortos, pero no podíamos dejar pasar la oportunidad de traerte una probadita (realmente pequeña) de lo que fue Códice 6. Si asististe seguramente recordarás estos momentos y si no, te dejaremos picado para que la próxima vez no faltes.

Y sí… he vuelto a escribir después de miles de años, espera el próximo eclipse para leerme nuevamente!

Desde los apuntes: lecciones de dibujo

He decido abrir una nueva sección la cual tiene como objetivo desempolvar un poco mis apuntes de la universidad y publicarlos por acá para compartirlos con todos ustedes e igualmente tenerlos de manera más accesible. Ya me di cuenta que prefiero buscar información en el blog que recurrir a los respaldos de mi computadora de hace 2, 3, o 4 años. Así que por ahora voy a empezar por lo más fundamental, los apuntes de mis primeros semestres en diseño.

Para los que ya son expertos en estos temas, no les recomiendo estos posts puesto tal vez sean demasiado obvios, aún así para que no se aburran, al final siempre pondré algún dato curioso que posiblemente también les haya pasado en similares circunstancias. ¡Empecemos con los apuntes entonces!

Apuntes de hoy: Lecciones de dibujo

Este es un resumen de los dos cuestionarios que me dejaron hacer en mis clases de representación gráfica. La profesora nos entregaba estas preguntas a contestar a partir de un documento, en este caso la fuente es “Las lecciones de dibujo” de Juan José Gómez Molina del capítulo I al III. Me fastidiaban mucho estos cuestionarios pero es bueno saber los conceptos básicos del dibujo para poder comunicarse correctamente en la práctica.

¿Cuál es tu definición de dibujo? (mí definición)

Dibujo es un lenguaje visual que va a tener la finalidad de comunicar algo por medio de trazos, manchas, etc. que serán plasmados sobre una superficie o medio.

¿Qué es gesto?

Algo que se quiere expresar, aunque gesto podría tener diferentes connotaciones: los gestos (alegría, espanto, tristeza, etc.) son una expresión de un sentimiento, de una idea o de un conocimiento.

¿Qué es una representación?

Se dice que es el intento del hombre por aprehender una realidad, realidad existente o no existente por medio de imágenes.

¿Cómo opera la cultura en el Dibujo?

Tomando en cuenta que la cultura es “un sistema de referencias”, generalmente nosotros al dibujar siempre partimos de modelos que ya fueron usados por alguien más, hacemos nuestro dibujo en modelos ya existentes y en base a eso creamos algo propio (o estilo propio), dibujar es algo parecido cada vez que aplicamos un trazo de cierta forma estamos modificando lo ya existente y a la vez rememorando el estilo del que partimos.

Federico Zuccari divide el dibujo en dos: el diseño interno y el diseño externo ¿en qué consiste cada uno?

Diseño Interno: Se entiende como diseño interno aquella idea que se forma en nuestras mentes (o intelecto) para conocer algún objeto o cosa y obrar conforme a lo entendido. Diseño Externo: Todo aquello que está circunscrito (delineación por medio de líneas) ya sea imaginaria o real.

¿Qué es la línea?

Es una circunscripción para formar todo tipo de cuerpos.

¿Cuál es tu propia definición de línea?

Conjunto de puntos continuos que al estar muy juntos forma un contorno.

¿Cuál es la definición/función de Dibujo según Dominique Ingres?

El dice que el dibujo es el campo del conocimiento, ya que el considera al dibujo no sólo como aquel que determina las líneas sino como algo más profundo, el que establece la intención, expresión y forma.

Menciona las tres estrategias tradicionales en la enseñanza del dibujo

• La observación directa o la predeterminación precia de los modelos ejemplares y entre ambos.
• Los surgidos entre lo observado, lo comprendido y sus dificultades de trascripción por medio de las convenciones establecidas a través de la perspectiva.
• La geometría u otro sistema estructural.

¿Explica qué es un canon en la representación de la figura humana?

El concepto canon viene del griego Kanon, que significa regla o precepto, tomando esto en cuenta un canon en el arte se refiera a las proporciones ideales o estándares de la figura humana.

¿De qué forma la perspectiva es un auxiliar en el dibujo de la figura humana y cuáles son las “desventajas” de utilizarla en el dibujo?

En el dibujo el uso de la perspectiva sirve de ayuda para lograr efectos convincentes de profundidad y controlar visualmente el tamaño relativo de los personajes u objetos. Pero la perspectiva no siempre se tiene que llevar a niveles altos de exactitud. Existen obras más abstractas o conceptuales que no cumplen forzosamente el uso de perspectivas. De la misma manera que la perspectiva puede auxiliarnos también tiene sus desventajas: En primer lugar no es una teoría capaz de garantizar el éxito de una obra, igualmente muchos afirman que el uso de medidas matemáticas en la perspectiva es un freno a la libertad de creación y un límite a la libertad expresiva. En conclusión la perspectiva es un mecanismo que se utilizará cuando una necesidad bien definida en la obra lo exija.

¿Qué es el dibujo latente?

El dibujo latente puede definirse como el trazado de las primeras fases o etapas de una obra, los cuales serán tapados por las capas posteriores.

Define los términos abstracción y estilización

Las abstracciones son representaciones figurativas realizadas del natural que se van reduciendo a estructuras geométricas. La estilización también se relaciona con la idea de una transformación. Es un proceso formal que desemboca en un resultado distinto al de partida. Comúnmente se relaciona con el adelgazamiento o beltez.

¿En qué consiste la estilización en el Diseño?

La estilización se aplica hoy por hoy en los trabajos de diseño, puesto que el mercado impone una transformación continua de los productos: marcas, logotipos, diseño automotriz, etc. La estilización de dichos productos se hace con la finalidad de facilitar su rápido reconocimiento. La depuración formal o simplificación de las formas se vuelve algo esencial en el diseño.

Lo curioso alrededor de estos apuntes

Como suele pasar, entre diseñadores nos apoyamos para ir sacando los trabajos y materias de la mejor manera posible y con el menor esfuerzo. Por tal razón a veces yo le pasaba algunas tareas a NOlo y viceversa, claro que estos cuestionarios no fueron nadita la excepción.

Cuando abrí los documentos de Word para hacer este post me di cuenta que hasta abajo había dejado un “discreto indicio” que ejemplifica perfectamente el reparto de la carga académica.

Sólo una vez un profesor nos desubrió y nos bajó la calificación, pero en la mayoría de los casos todo fue felicidad.

Esto es todo por ahora. Espero a alguien le ayuden estos apuntes o le hagan refrescar un poco la memoria, son cosas que posiblemente los videos de Bob Ross no encontrarán.

¡Saludos!

Vienes buscando diseños para tus tarjetas de presentación

Las alternativas de diseño baratas están a la alza, para qué gastar en diseño si lo importante es tener los papelitos impresos y enviados directito a tu casa?…

Buzón: ¿Para el diseño hay que saber dibujar?

Ha llegado el momento de contestar el buzón antes de que se nos empiece a juntar el trabajo. Casi siempre intentamos responder los correos, pero a veces se complica esta labor, así ténganos paciencia. Bueno empecemos.

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Tutoriales para tus programas favoritos de Diseño, totalmente gratis por 7 días

Una vez más en Lynda.com nos ofrecen gratuitamente todo su acervo de tutoriales en video para los diversos programas de diseño (y otros), así que aprovechen el tiempo de prueba de 7 días para quemarse las pestañas. [vía: Bitelia]

Diseño de señalización formal vs creatividad del impresor

Hace no mucho me tocó realizar mi primer proyecto de señalización. El trabajo lo hice para una asociación protectora de animales sin fines de lucro con la que ya antes había trabajado. En este proyecto los apoyé con el diseño de los señalamientos de su nuevo refugio y clínica veterinaria, sin embargo no me salvé de la creatividad del impresor.

Este post puede ser de ayuda a todos aquellos que deseen tener un punto de partida en la realización del diseño de señalización en espacios abiertos.

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Evaluación de fin de año 2006

Hola a todos los diseñadores y no diseñadores que leen este blog, este año 2006 está por terminar y consigo permítanme pedirles una pequeña retroalimentación que nos ayude a mejorar para el 2007.

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