Alquimistas del Diseño - Cuestionar, transmutar y diseñar

Buzón: cambiarse de universidad

Mauricio de la Ciudad de México nos hace el siguiente cuestionamiento.

Tengo una pregunta: estoy estudiando Diseño Grafico en la UAM Xochimilco y me gustaría cambiarme a la ENAP. ¿Es buena idea?, ¿Para ustedes cual institución es mejor hoy en día?

Por mi parte conozco muy buenos diseñadores de ambas instituciones, pero desconozco a detalle la situación actual de las carreras de diseño. Me habría gustado saber los motivos por los cuales buscas cambiarte de universidad. Si es planta docente, si es por el enfoque de la carrera, tal vez queda muy lejos de tu casa, no sé.

Dejo tu pregunta en esta sección de buzón para ver si algún lector de este blog pudiera comentarnos sus experiencias sobre el diseño en la ENAP; aunque supongo que debe estar bastante bien ya que aparece muy bien colocada en el ranking del Universal referente a planes de estudio y profesorado de las universidades que ofrecen la carrera de diseño gráfico en México.

¡Saludos!

Principios de Diseño de Google

En cada uno de los productos de Google que usamos diariamente hay ciertos elementos, ciertas características que aunque muchas veces no son tangibles, nos hacen sentir que estamos usando un producto de Google. ¿Qué es lo que les da ese feeling?

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Si no fuera diseñador yo sería…

Esta pregunta a veces nos la formulamos en el trabajo… y me he puesto a pensar que tal vez habría estudiando alguna carrera técnica relacionada con la computación, para dedicarme a ensamblar o vender computadoras y cosas relacionadas. O tal vez habría terminado siendo pintor o caricaturista (acepto que sí me gusta pintar y dibujar). Ambas cosas me habría gustado tanto como lo que hago actualmente.

En fin de no ser diseñador ¿tú por qué camino te habrías ido?

Mi primer post como Alquimista: un manual (muy) básico para realizar un congreso de diseño

¡Hola a todos! Después de tanto tiempo al fin ha llegado la hora de presentarme como parte de Alquimistas del Diseño. Me llamo Eyra y estudio el séptimo semestre de la carrera de diseño de información en la UDLA. Este último año estuve participando dentro del Consejo Estudiantil de la Universidad como presidenta de la mesa directiva del periodo 2006-2007. Hace poco me invitaron a escribir en este blog para compartir con todos ustedes muchas de las cosas que veo, siento y me pasan como diseñadora. Sin darle más vueltas al asunto, comencemos.

En esta primera ocasión trataré el tema de la elaboración de un congreso, algo que hice como parte de la mesa de diseño y de lo que puedo hablar con lujo de detalle en aciertos y errores. Esta es tan solo la primera parte de tres capítulos que compondrán este “manual”.

Creando un manual de cabecera

¿Y de dónde viene este osado afán de escribir un manual?, pues verán, hace aproximadamente un año, cuando aún era parte de la mesa directiva de diseño, se me encomendó una difícil tarea: organizar “Códice 6”, el Sexto Congreso Internacional de Diseño de Información. Cabe destacar que yo jamás me había involucrado en nada similar, por lo que mi experiencia dejaba mucho que desear. Asimismo, quienes me acompañaban en este proyecto eran tan hábiles como yo. Básicamente nos encontrábamos en ceros y sin la más remota idea de cómo empezar, así que hicimos lo que parecía ser más lógico: buscar ayuda.

¿Cómo empezar?

Indagamos en los viejos archivos de los congresos de diseño realizados con ayuda del respectivo departamento, creímos que encontraríamos algo que nos orientaría o que podría relatarnos los pasos que antiguos organizadores realizaron estando en la misma situación. Grande fue la sorpresa al ver que dichos archivos eran casi nulos y que a lo mucho sólo había un cartel y 3 volantes dentro de un viejo sobre amarillo con el título “Congresos de diseño” escrito con un plumón por “alguna secretaria” del departamento (quizá de nombre Charito para los que la hayan conocido, es sólo una suposición). Después de escarbar por debajo de las piedras encontramos algunas otras cosas, como cartas, más carteles y comprobantes que hasta el momento no nos decían cómo empezar. De tal manera que hicimos lo que nos seguía pareciendo lógico: ¡buscar más ayuda!

La pasada presidenta de la mesa de diseño nos había dado algunos archivos de lo que en su momento utilizaron en Códice 5, sin embargo, el inicio seguía siendo incierto, la información que teníamos hasta el momento no nos sacaba de las primeras dudas: ¿Cómo empiezo?, ¿de qué se va a tratar semejante congreso?, ¿a quién traigo?, y lo peor… ¡¿con qué dinero?!

Al final, uno de los profesores se compadeció y nos asesoró durante el largo trayecto que implicaba la planeación y realización de Códice 6. Uno siempre necesita ayuda, sobretodo cuando jamás hemos realizado nada semejante y nos encontramos divagando en el poco tiempo que tenemos para completarlo. Es por eso que decidí elaborar un pequeño manual para aquellos diseñadores (y no diseñadores) que se encuentren en la situación de organizar un congreso o evento similar.

Capítulo I

Descargar el primer capítulo en PDF: Realizando un congreso

Espero que les sirva de algo 

Buzón: ¿Cómo saber qué tipo de diseño usar? ¿Nuestra carrera es el centro del universo?

Después de una semana con mucho trabajo voy a responder unas preguntas que me hizo José desde Bogotá Colombia. Básicamente sus dudas surgen a partir del post “Qué diseño estudiar y en dónde” o publicado en otros blogs como “Una guía para el futuro diseñador”

Las preguntas de José son:

Primero: no entiendo el porqué comparar el diseño de información con las demás áreas del diseño, ya que es muy difícil determinar el medio profesional y la estrategia más adecuada.

Segundo: cómo saber qué tipo de diseño utilizar, ya que si tú te vendes sólo como diseñador de información lo más posible es que digan que sabes cómo organizar esa información, pero tal vez que no podrás ocuparte de la parte estética o visual, entonces: ¿qué es necesario hacer si tienes que utilizar todos los recursos gráficos empleados por todos diseñadores?

Saludos José, gracias por tu visita y tus comentarios, paso a responder tus dudas las cuales veo bastante interesantes.

Respuesta al punto 1:

No trato de dividir o compara diseño para que el diseñador gráfico no ordene información o el diseñador de información no se preocupe por la estética (y quede uno loco como Jacob Nielsen). Lo que quise es poner en un plano sin tantos rodeos el cómo las diferentes áreas de nuestras disciplina resuelven muy bien una parte o etapa del proceso de diseño. Cada “tipo de diseño” en algún punto se hace indispensable y dependiente el uno del otro. No todos seremos grandes grafistas o gurús de la visualización de datos complejos. Para esto tengo un ejemplop:

Vivo con un amigo que se encarga de escribir la historia y el guión para un Cómic, él a su vez tiene otro amigo que hace los dibujos y el diseño de personajes, los dos son un equipo. Un día le pregunté:

¿Cuál crees que sea la razón principal por la que tantos cómics independientes no logran tener éxito a pesar de que existen grandes guionistas y grandes dibujantes?

Él me contestó:

Lo que sucede es que el dibujante siempre quiere escribir la historia y dibujar y ahí la “caga” (echa todo a perder) o viceversa. Aunque en la minoría de los casos el guionista quiere o sabe dibujar.

Lo mismo pasa con los diseñadores. Empezamos a dividirnos y a menospreciar a los demás colegas por sus áreas de especialización que nos cerramos a llegar más lejos. De ahí que existen tantos divos del diseño regados por el mundo y encerrados en su burbuja.

Respuesta al punto 2:

Simplemente otro de los errores que cometemos es anteponer el nombre de nuestra profesión por encima de todas las cosas. Como si nuestra carrera fuera el centro del universo. Como estudiante de diseño me pasaba eso, me preocupaba más en tratar de explicar mi profesión de manera que todo el mundo supiera que existía, que en centrarme en las necesidades de mi cliente o los problemas que le angustiaban. Cuando te puedes separar por un momento de tu traje de lentejuelas de divo diseñador de información, gráfico, etc. Y puedes escuchar a tu cliente, es cuando ves las cosas con claridad. Realmente escuchando a los clientes y observando a tus usuarios finales es el momento en que puedes saber qué parte o partes de todo lo que aprendiste en la carrera se deben aplicar para resolver ese problema; o visto de otra perspectiva, es cuando sabes qué vender, qué proponer y qué NO.

Como conclusión, queramos o no, siempre habrá alguna parte del proceso de diseño que nos atraiga más, y no porque nos apasione debemos decir pestes de los demás (como hace Nielsen). Antes que otra cosa hay que saber escuchar y observar, al igual que saber en qué momentos ponernos nuestro traje de lentejuelas y ser diseñadores divos (como Nielsen).

¡Saludos!

Ya tenemos 4o alquimista del diseño

Después de mucho pensar y larga espera, ya tenemos un nuevo integrante. Próximamente estará por aquí escribiendo junto con nosotros. Sólo les adelanto que es diseñadora.

¿Por qué el diseño se vuelve una carrera tan cara?

Esta es una pregunta que muchos nos hacemos, sobre todo cuando comparamos los gastos que tienen otras carreras como: actuaría, derecho, contaduría o administración. Así que no es nada raro cuestionarse ¿porqué estudiar diseño es tan caro?, ¿es necesario hacer ese nivel de inversión en materiales y recursos para poder asimilar el conocimiento? Yo digo que NO. A continuación algunas interesantes razones que encarecen innecesariamente la disciplina.

Situación No 1. Tu profesor busca acercarte lo más posible a lo que pasa en el “mundo real”

Es decir, tu profesor te quiere hacer pobre. No entiendo el porqué todavía en la enseñanza del diseño se exige que se hagan productos finales como revistas, periódicos, catálogos, etc, con el mismo nivel de calidad (en cuanto a impresión) como el que se aprecia en las editoriales grandes con cientos y miles de tirajes. Ortodoxamente se puede justificar diciendo: “es que uno tiene que vivir ese proceso, cuando salgamos de la carrera nos lo pedirán nuestros clientes”. Yo contestaría:

Cuando salgas de la carrera, tendrás clientes que te pagarán por diseñarlo e imprimirlo. La enseñanza debería enfocarse únicamente a poder hacer decentemente lo primero y el poder asimilar lo segundo con investigación, recomendación de lugares, y visitas a estos laboratorios, industrias o imprentas para conocer los procesos, nada descabellado. No es lo mismo imprimir un tiraje de 100, que mandar a hacer sólo uno que muy posiblemente va a costar como si fueran 100. Siempre hay un tiraje mínimo.

Situación No 2. Tu profesor te pide diseñar cosas que están fuera de la realidad del diseño

Es curioso, puesto que en el punto anterior lo que se supone que se busca es realizar proyectos lo más cercanos a la vida real. Pero cómo puede ser real cuando lo que piden son productos fuera de ésta. Por ejemplo una lectora nos preguntó lo siguiente a nuestra forma de contacto:

“Tengo un trabajo de señalización para una empresa de transportes pero mi maestra nos prohibió usar materiales comunes ¿qué puedo hacer?”

En este caso creo que se pueden hacer dos cosas muy divertidas: o se gasta todo el dinero en conseguir materiales de alta tecnología y tan profesionales que ni los especialistas del área lo compran o, usamos materiales de desecho y cualquier cosa “no común” que se pueda ocurrir y que de la finta. Esto puede ocasionar que jamás investigamos qué es lo que se está usando actualmente para hacer señalización profesional. Todo termina en una contradicción, creo que se puede explotar la creatividad de otra forma, empezando por plantear verdaderos problemas de diseño.

Situación No 3. El estudiante para diseñar mejor siempre compra lo más caro

Y creo que esto es de lo más común en los primeros semestres, el joven diseñador se hace de los mejores estilógrafos, pinceles, escuadras y si fuera poco compra todo por triplicado porque de seguro que se le acaban los materiales de tanto que los va a usar. También se tiene la falsa idea de que lo más caro nos hará diseñadores más finos casi que por encanto (lo mismo pasa con las computadoras). Creo que se debe controlar la emoción del momento, sale mejor preguntar a los estudiantes de semestres más avanzados qué vale la pena adquirir y qué no. Yo todavía tengo por ahí latas de pegamento iris que jamás usé.

Situación No 4. Al diseñador le encanta gastar en sus entregas finales

Cuando nos tardamos y esmeramos mucho tiempo en algún trabajo, nos gusta que quede “súper bien”, y como el profesor nos pidió entregar un producto final “súper bien hecho” y empacado, es motivo suficiente para invertir lo que sea necesario en esa entrega final. Aquí nuevamente el diseñador debe estar conciente de no saltarse la barda en cuanto a gastos, se debe respirar profundamente y cuestionarse: ¿este trabajo lo voy a volver a usar?, ¿tiene alguna función extra además de obtener una calificación?, ¿he aprendido algo al hacer esto? Si la respuesta es NO (y te pasa en todas tus entregas), entonces algo raro está pasando con los proyectos que te piden o la forma en que los haces.

Situación No. 5. Todas las anteriores (reiteradas veces en cada semestre)

Aquí es cuando el diseñador se queda pobre… o mejor dicho los padres del diseñador se empiezan a quedar pobres.

En conclusión, estudiar diseño se vuelve una carrera cara porque los mismos diseñadores así la hacen. Creo que tanto profesores como estudiantes se deben exigir una sana práctica del diseño que verdaderamente deje una enseñanza y experiencia útil, tomando en cuenta niveles creativos, metodológicos y técnicos.

¡Saludos!

El blog y la cultura del diseño

Si nosotros como diseñadores no nos ponemos a hablar sobre nuestra profesión y a “evangelizar” sobre lo que podemos hacer y los beneficios que podemos otorgar a nuestros clientes… ¿Entonces quién lo hará? A escribir se ha dicho!