Siguiendo las enseñanzas de Don Schwartz, ahora traigo su método bien documentado de cómo aprender a pintar caballos con la técnica del pastel seco. Voy a ir paso por paso para que puedan seguir el tutorial. Debo recomendar leer el primer post que publique que explica cómo dibujar la estructura de la cabeza del caballo, que en este segundo tutorial también vamos a utilizar.

¿Listos? Si ya dominan esos primeros pasos es hora de ponerle color al asunto!

Materiales

Antes de empezar tal vez se pregunten ¿Qué es eso del pastel seco? Básicamente es un gis muy fino que con la ayuda de los dedos uno va manipulando y difuminando el polvo para fijarlo al papel y llegar a resultados realmente asombrosos. También existe el pastel graso que es más parecido a la crayola.

Me encanta el pastel seco porque se tiene contacto directo con la pintura y el papel, uno puede sentir al 100% lo que está haciendo.

Yo recomiendo pasteles REMBRANDT, son muy buenos y en México creo que es de lo mejor que se puede conseguir más o menos fácil. Los venden en paquetes o incluso individualmente en las tiendas de arte (ya que son algo caros, de $2 a $3 USD c/u).

Estos son los pasteles Rembrandt

También los Square Pasteles de la marca Studio Basics, que son mucho más baratos, dan muy buenos resultados para el pintor que se inicia en esto del pastel.

Estos son los pasteles Studio Basics

¿Qué papel usar? Papel Ingres o cartulina Caslon de colores claros. Una vez usé color negro para pintar un caballo blanco y fue algo complicado, no lo hagan.

Antes de empezar fijen su papel en una tabla o superficie plana. Yo recomendaría que pegaran su papel en una mesa. En las fotos que están a punto de ver notarán que estoy pintando sobre un caballete, la verdad lo hice sólo porque no tengo mucho espacio, pero si ustedes disponen de una mesa en donde nadie meta mano y sea un lugar seguro para su cuadro, es lo que más recomendaría. El pastel es puro polvo, entonces es mejor que esté puesto de manera enteramente horizontal.

1. Estructura básica de la cabeza

En el pastel no es tan importante que el dibujo inicial quede 100% perfecto, con forme se avance lo podemos ir corrigiendo y refinando. A mí me gusta hacer la estructura con un pastel blanco de manera muy sutil por si es necesario difuminar alguna línea no deseada.

Importante: en el pastel es muy raro usar goma. El pastel se quita en estos inicios únicamente difuminando con los dedos o un trapo.

Mucha gente prefiere usar esfuminos a los dedos, a mí la verdad no me gustan ¿cómo no van a querer sentir el papel? Pero también se vale usarlos para algunos detalles.

Al igual que mi post anterior aquí vamos dibujar la estructura básica de la cabeza del caballo, debe quedarles algo parecido a esto. Vean como es un desfile de líneas, pero a estas alturas importa poco.

Umm en la foto sale un lápiz, no recuerdo haberlo usado, ignoren eso.

2. Iniciar del fondo hacia delante

Regla básica: en el pastel, se inicia siempre pintando el fondo, sino corremos el riesgo de manchar el dibujo del primer plano.

Segunda regla básica: es muy recomendable empezar con los colores oscuros y al final los claros. En el caso de este caballo, el fondo es claro, así que no tuve otra opción más que ponerlo así.

Mi caballo al final será negro, pero si me aventurara a estas alturas a poner negro, seguramente no podría incluir otros colores como tonos de cafés, azules o verdes, lo cual haría que el la pintura se percibiera muy plana. Por esa razón el negro me lo reservaré para casi al final, al igual que los blancos puros.

3. Difuminar los colores

Ahora que ya manchamos todas las áreas del papel viene lo más divertido, cuando el pastel empieza a agarrar forma: el difuminado y combinación del gis. Con el dedo se realiza esta acción y los primeros resultados son estos:

4. Momento crítico: Integrar más manchas de color

Ya que tenemos nuestra primera base con una idea más concreta del caballo, ahora inicia un momento crítico en donde mucha gente se asusta porque cree que la pintura se ha echado a perder: este momento llega es cuando integramos colores más oscuros sobre los que ya habíamos difuminado e integrado anteriormente. Quedaría algo así:

5. Difuminemos nuevamente

Pero no se preocupen, al momento de difuminar el pastel, les va a quedar algo menos estresante:

6. Más capas de color para dar volumen

Ahora viene lo más interesante, vamos a integrar más manchas de color entre azules, verdes, cafés, etc. El camino fácil y menos satisfactorio es usar el negro directo, pero no lo recomiendo. De hecho mi maestra de pintura me lo prohibía a estas alturas de la pintura :p

Vean como ahora el caballo empieza a verse más negro, en este punto el único 100% negro es el que usé en el ojo, pero todo lo demás son cafés oscuros, azules e incluso tonos muy oscuros de verdes y algún que otro violeta.

El ojo del caballo, es uno de los elementos más fundamentales, le da expresión, así que no se desesperen si se detienen mucho tiempo en él, yo en llegar a este punto tarde varios días.

7. Descanso

En el pastel, como en la mayoría de las técnicas tradicionales de la pintura, es bueno dejarlo descansar un rato de nuestra vista. Ya que llegamos a un punto y vemos que ya nos acostumbramos a verlo y no encontramos cómo seguir avanzando, lo que se debe hacer es parar y despejarse un poco de éste por unas horas o incluso hasta el otro día. Yo en este punto creo que lo dejé como 1 semana sin tocar, también he tenido unas semanas algo pesadas por eso.

Aquí vamos hasta el momento:

8. Los detalles al final

Ahora lo único que falta son los detalles de las cuerdas, esta clase de detalles se dejan hasta el final porque muchas veces implica colocar ligeras líneas o puntos en blanco o negro que ya no van a difuminarse, a este nivel estos colores sí se valen. Acá el antes y el después de detallar las cuerdas y hebillas:

9. Resultado final

El fondo lo volví a retocar porque no me gustó que quedara tan plano en colores crema, fue un poco complicado porque el polvito del pastel crema se sobreponía en el negro del caballo. Por tal razón siempre trabajen bastante su fondo antes de irse al primer plano.

Y así es como quedó en su etapa final:

10. Mantenimiento ¿qué hacer al terminar el cuadro?

El pastel es una técnica muy frágil y si quieren que su pintura se conserve, la mejor opción es enmarcarla con cristal. No usen el famoso spray fijador para que el gis no se caiga, los realmente efectivos son muy caros y casi en ningún lugar los venden. Los que van a encontrar en las tiendas de arte son bastante corrientes y sólo van a oscurecer los colores o en el peor de los casos les dejará restos de gotas en el papel que para nada se verán bien. Yo así eché a perder varias cosas jaja.

Bueno espero les haya gustado, pintar estas cosas no es nada fácil, pero el pastel puede que sea una excelente puerta para adentrarse al mundo de la pintura. El poder sentir los colores y la textura del papel le dará una sensación de volumen que verán reflejada en sus caballos o lo que sea que quieran pintar.

¡Saludos!

NOTA: Si alguien sabe de un buen lugar donde sepan enmarcar estas cosas en México D.F. se lo agradeceré. Yo todo lo que he pintado lo he enmarcado en Xalapa, Ver. pero ahora sí que sería algo complicado llevarme la obra hasta allá sin que se maltrate. Supongo que debe haber alguno en DF que sea de confianza. Gracias!

Cuando estaba en secundaria, me dio por pintar mucho, tal vez fue la edad en la que más he pintado y dibujado. Y entre una de las cosas que más disfruté fue a pintar caballos, me habría gustado captarlos en vivo pero en su momento sólo tenía algunos libros para aprender. Años después me volví a acercar a esto del mundo equino y se me ocurrió retomar el tema. Ya había aprendido un método desde aquellos años, pero quise explorar nuevos, sin embargo de todos los que encontré ninguno me pareció mejor que el de Don Schwartz el mismo pintor de caballos con el que aprendía a los 14 años. Por nostalgia retomé este arte y me gustaría compartirles la forma en la que este señor encontró un método para pintar caballos.

Para no sólo piratearme su método y ponerlo aquí, he realizado el ejercicio y lo he documentado esperando que a más de uno le sirva. En internet no hay mucho que digamos que ilustre el proceso, así que acá va mi aportación. Obviamente si compran el libro de Schwartz (Horses Heads) encontrarán más tips.

1. Estructura básica

Esta es la estructura inicial básica, empezamos por la frente del caballo con líneas rectas y suaves.

Remarqué con un plumón los trazos para hacerlos más evidentes. Pero ustedes pueden usar un lápiz de grafito HB o el que más les acomode, la cosa es que el trazo sea muy suave ya que sobre esto empezaremos a detallar más.

2. Estructura básica depurada

Aquí ya depuramos algunas líneas, y así debería quedarnos antes de empezar a meter sombras. Sólo recuerden que yo he marcado con plumón las líneas principales pero es sólo por cuestiones didácticas, no se debería hacer.

Algo más parecido al siguiente dibujo es a lo que deberíamos llegar, tiene un poco más de detalle, pero hacia eso va este asunto.

3. Sombras y luces

Para este punto, les recomiendo usar lápices más suaves como el 4B o 6B para mejores resultados y menos desgaste del papel a la hora de marcar más sombras y hacer notar mejor las luces.

4. Casi terminado

Más avance. Ya que lo termine actualizaré la entrada.

Pues básicamente así se dibuja la cabeza de un caballo. Los trazos son muy simples, la cosa es seguir practicando y nunca desanimarse si los resultados no son los esperados.

¡Saludos!

No crean que se me ha olvidado, seguiré con la continuación del cuento El Viejo Alquimista, del reconocido Dr. Ruy Pérez Tamayo, acá otros fragmentos para seguir con la historia.

Continuación de la primera parte del cuento El viejo alquimista.

“Hacía mucho tiempo que los Reyes de Francia habían establecido un premio para el Alquimista más distinguido de cada año, galardón que se entregaba en una gran fiesta en el Palacio Real. Obtener este premio era la máxima aspiración de casi todos los alquimistas, sobre porque, una vez obtenido, el afortunado, pasaba a formar parte del selecto grupo de los Infalibles. El premio se conocía como el Premio LeBon y siempre lo ganaba un Alquimista Gordo.

Procedimiento para obtener la piedra filosofal

Los procedimientos para obtener la Piedra Filosofal eran de tres tipos: Primitivos, Aproximados y el Gran Trabajo propiamente dicho. Cuando la purificación se iniciaba con oro, era necesario fundirlo con antimonio, “hasta que todo se haga líquido, no has ninguna operación”; el oro purificado se disolvía en agua regia y la plata purificada en agua fortis. Las sales obtenidas por cristalización y evaporación se calcinaban y, después de otros pasos secretos que debían realizarse con juicio y prudencia, las sales sóficas sublimadas se encerraban en el Vaso de Hermes o Huevo Filosofal y estaban listas para el Gran Trabajo.

Los Doce Procesos del Gran Trabajo era: Calcinación, Congelación, Fijación, Solución, Digestión, Destilación, Sublimación, Separación, Ceración, Fermentación, Multiplicación y Proyección. En cualquier momento, por el descuido más insignificante o la desviación más mínima de los procedimientos, el experimento fracasaba; de hecho, nunca pudo completarse de manera perfecta, y por eso no se obtuvo la Piedra Filosofal.

En la actualidad, cuando todo podría hacerse electrónicamente y por medio de computadoras de gran eficiencia, el interés por la piedra filosofal ha decaído, y ya nadie se ocupa de ella…

Para nuestra historia, lo importante es que los Alquimistas Gordos de las ciudades poderosas eran los que dictaban los procedimientos del Gran Trabajo; ninguno de los sabios que trabajaban en ciudades más pobres se hubiera atrevido a introducir modificaciones, a inventar nuevos pasos o a cambiar el orden o los tiempos.

Lo menos que hubiera pasado es que los otros alquimistas se hubieran reído de él; también había el riesgo de que perdiera su laboratorio, si los Oidores vestidos de rojo se hubieran enterado de que no se seguía al pie de la letra las prescripciones de los Alquimistas Gordos de las ciudades ricas.

No es que a los Príncipes y a los Oidores vestidos de rojo les interesara lo que hacían los sabios; el motivo por el que sostenían sus laboratorios y les permitían trabajar era más bien decorativo. Después de todo, ningún Príncipe, por más pobre que fuera, podía aspirar a ser tomado en cuenta en los Concilios y Alianzas con otras ciudades si no tenía Oidores vestidos de rojo, un caballo blanco, un mago, un enano y un alquimista.

¿Y nuestro Viejo Alquimista? La ciudad donde vivía era pobre y su laboratorio estaba destartalado y oscuro; los uniformes de los Oidores vestidos de rojo estaban llenos de remiendos y agujeros; el caballo del Príncipe era jamelgo triste y rengo; el mago tenía pocos poderes, y su enano era tuerto. Entre los habitantes de la ciudad había mucha pobreza.

Hacía muchísimo tiempo, el Viejo Alquimista había sido aprendiz en el laboratorio de un Alquimista Gordo en una ciudad de las más ricas. Al regresar a su ciudad natal, el abuelo del Príncipe le había ordenando continuar la búsqueda de la Piedra Filosofal en su torre y desde entonces estaba ahí. El Viejo Alquimista casi nunca molestaba al Príncipe con peticiones y, aunque no era muy famoso, los sabios que lo conocían, lo respetaban.

Hacía algún tiempo el viejo Alquimista había tenido un aprendiz trabajando con él y lo había querido como a un hijo, pero el Príncipe de Ilusionburgo, otra ciudad cercana cuyo sabio había muerto repentinamente, se lo había cambiado a su Príncipe por dos hermosas ciervas blancas. Ahora su antigua aprendiz era un sabio completo, conocido como el Alquimista Joven.”

Fuente: Fragmentos de “El viejo alquimista” de Ruy Pérez Tamayo. Tercera edición, 1993.

Fin de los primeros fragmentos, la siguiente semana lo continuaré.

Quiero compartir con ustedes un cuento sobre Alquimia, este libro se titula “El viejo alquimista” de Ruy Pérez Tamayo, el cual es un médico cirujano por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y con un posgrado en la Universidad de Washington en Estados Unidosque que ha dedicado su vida a la investigación y divulgación de la ciencia y ética, una persona muy sencilla con muchos libros publicados en su andar, él es lo más parecido a un Alquimista que conozca en persona. Obviamente sin contar a Aleiex y NOlo que también dominan el arte alquímico.

Iré compartiendo algunos fragmentos que he editado de su cuento al igual que sus ilustraciones, las cuales cabe aclarar que también las hizo él y me parecen más qué perfectas para su texto. Los dejo con el primer fragmento de este alquímico libro. Que lo disfruten todos aquellos que llegan aquí porque quieren leer sobre alquimia:

El viejo alquimista por Ruy Pérez Tamayo

“Hace mucho tiempo en una ciudad antigua y lejana, vivía un Viejo Alquimista. Era un hombre pequeño, flaco y encorvado, con la barba y el pelo que le quedaba blancos, y siempre andaba vestido con la misma bata larga y el gorro puntiagudo que usan todos los sabios. Nadie sabía su edad y ya nadie se la preguntaba, desde una ocasión en que dos jóvenes lo interrogaron sobre este punto y el Viejo Alquimista contestó, sonriendo:

- Que ¿cuántos años tengo?… La verdad, no lo sé exactamente. Apenas ayer, cuando era niño, todavía existían dragones que guardaban celosamente la entrada de las torres donde bellas princesitas esperaban impacientes ser liberadas por jóvenes y apuestos caballeros. Pero yo dediqué todo mi tiempo a la búsqueda del Pájaro Azul, que vivía detrás del Arco Iris; no lo encontré, quizá porque estaba muy lejos, y en el camino fui perdiendo la Ingenuidad y las Ilusiones, que son indispensables para poder verlo… Muchos años después, cuando tuve frescura y la fuerza de la juventud, los dragones habían desaparecido junto con las torres y las princesitas, por lo que me hice viajero y me fui a correr por el mundo. Dos siglos más tarde quise ser poderoso y acumulé riquezas…

Incrédulos, los jóvenes cambiaron una rápida mirada y se alejaron moviendo la cabeza, entristecidos por la incoherencia del Viejo Alquimista, pero al mismo tiempo reafirmados en su superioridad, ya que ambos eran perfectamente capaces de recordar su edad con toda precisión.

El laboratorio del Viejo Alquimista era un sitio misterioso, estaba alojado en una antiquísima torre cubierta totalmente por enredaderas, con ventanas muy altas y estrechas, y con una sola puertecita que el sabio siempre dejaba abierta cuando estaba trabajando. La torre formaba parte del Antiguo Colegio Real, pero su origen era todavía al de tan augusta institución educativa.

En cierta ocasión, unos estudiantes desocupados separaron la gruesa malla de enredadera que cubría la torre y se encontraron con un material blanco, liso y muy duro. Entonces corrieron la voz de que la torre estaba hecha de marfil y pronto se conoció al laboratorio del Viejo Alquimista como la Torre de Marfil. Sin embargo, el nombre no fue adoptado oficialmente por las Altas Autoridades del Antiguo Colegio Real, entre otras razones, porque la ciudad era pobre.

Como tantos otros sabios de su época, el Viejo Alquimista también se dedicaba a la búsqueda de la Piedra Filosofal. Según Arnaldo de Villanova: “Existe en la Naturaleza una cierta materia pura que, al descubrirla y perfeccionarla por medio del arte, convierte a sí misma y en proporción a todos los cuerpos imperfectos que toca”. Tan maravillosa sustancia era perseguida con paciencia en la mayoría de los laboratorios de aquel tiempo, y de vez en cuando algún sabio anunciaba que sus experimentos habían tenido éxito. Sin embargo, siempre se trataba de noticias prematuras o simplemente falsas, por lo que, con toda justicia, las autoridades de la localidad ordenaban a su verdugo que cortara la cabeza al indiscreto que las había puesto en ridículo.

En las ciudades ricas, los laboratorios de los alquimistas recibían grandes sumas de dinero y contaban con numerosos aprendices y muchos aparatos; además las autoridades había comprendido que aumentando el número de sabios dedicados a la búsqueda de la Piedra Filosofal también multiplicaban las probabilidades de encontrarla, por lo que invertían una parte importante de su riqueza en establecer y patrocinar cada vez más laboratorios.

Los sabios en esas ciudades poderosas gozaban de gran prestigio en la Corte; se hacían ricos e influyentes; sus palabras eran escuchadas con respeto, y sus consejos seguidos al pie de la letra por las autoridades. Estos sabios viajaban a todas partes, recogiendo personalmente los adelantos alcanzados en otros laboratorios, y disertando con pomposidad sobre sus propias investigaciones. Con frecuencia, se sentaban en la Mesa Real, entre princesitas y Oidores vestidos de rojo, y comían tanto que casi todos eran gordos.

El prestigio de los Alquimistas Gordos era muy grande, y siempre había muchos aprendices jóvenes que deseaban trabajar en sus laboratorios, ya que de esa manera no solo conocían con rapidez cosas maravillosas, sino que también adquirían el aura de sabiduría y superioridad de sus mayores.

Pasado el tiempo, los poderosos de otras ciudades invitaban a uno de los aprendices más viejos a establecer su laboratorio y continuar la búsqueda de la Piedra Filosofal, con la esperanza de que el Gran Trabajo se hiciera bajo su patrocinio y dentro de sus murallas. El aprendiz se transformaba entonces en Alquimista Gordo y se incorporaba a la comunidad que disfrutaba de tantos privilegios y de tantos bienes.”

Fuente: Fragmentos de “El viejo alquimista” de Ruy Pérez Tamayo. Tercera edición, 1993.

Fin de los primeros fragmentos, la siguiente semana lo continuaré.

¡Saludos!

Desde Bogotá Colombia nos escribe María José para preguntar lo siguiente:

Actualmente termino mis estudios de Diseño Grafico en la Corporación Universitaria Escuela de Artes y Letras. Mi título al finalizar mi carrera será “Técnica en Diseño Gráfico” por lo que no realizo una tesis de grado sino una investigación.

La investigación debe estar relacionada con alguno de los campos del Diseño, tales como Identidad Visual, Animación, Editorial, Ilustración, etc. Yo he elegido la ilustración, pero mi tema de investigación consiste en encontrar las diferencias en cuanto a técnica y concepto entre la ilustración para niños y la ilustración para adultos. Yo las identifico y estoy segura que ustedes también, pero necesito una fuente de la que pueda extraer estos datos. La pregunta concreta y después de mucho carretazo es ¿Conocen ustedes algún documento, página web o alguien que me pueda colaborar con el suministro de la información que necesito para mi proyecto de investigación de grado?

Nuestra respuesta

Al ser una investigación creo que el solo marcar las diferencias entre la ilustración para niños y la de adultos puede llegar a ser más complejo del o que uno podría imaginarse, y por lo tanto también la búsqueda de información relativa a ésta. Lo digo por lo siguiente:

• Cuando únicamente nos enfocamos a aspectos de forma, puede quedar claro que las líneas o figuras simples; así como colores en plasta o poca dimensionalidad (2D) están dirigidas a un público con menos experiencia visual (desde bebes a niños pre adolescentes). Pero hoy en día no podemos encerrarnos sólo en esa idea. Técnicas ilustrativas como cómic o manga, demuestran desde hace muchos años, que la técnica basada en esos principios no definen a un público infantil. Va mucho más allá de aspectos visuales. Una ilustración aparentemente infantil puede ser dirigida a un público adulto, sólo basta ver Los Simpsons, South Park, y cientos de animes japoneses.
• Podrías empezar a explorar realmente a qué se le llama hoy en día “ilustración infantil”, y a qué “ilustración para adultos”, tomándolo desde el punto de vista técnico (el cómo se hace), desde el punto de vista del mensaje (el qué comunica), o la época en la que tiene cabida. El puro hecho de trasladar la investigación en uno de estos puntos abre docenas de caminos para la recopilar información.
• Igualmente no descarto que por región dichos términos tiendan a cambiar de significado. Tal vez sería bueno que delimitaras tu investigación para que no termines investigando de todo un poco pero profundizando en casi nada.

¿Qué bibliografía leer?

Te recomiendo Understanding Comics de Scott McCloud (una lectura muy amena para entender cómo los comics se vuelven un medio interesantísimo de comunicación y entendimiento visual), los libros de Will Eisner como “La narración gráfica” o “El cómic y el arte secuencial” son de lo más básico pero están bien para afinar algunos términos.

Hay cientos de libros de arte e ilustración, tal vez buscar algo del trabajo de Howard Pyle. En este momento no me viene ninguna lectura obligada a la mente. Tal vez algún lector del blog te pueda recomendar algunas buenas referencias.

Mientras vayas leyendo verás que encontrarás más y más información, por lo tanto es mejor ir definiendo un camino para que en un futuro tu investigación sirva de referencia para que otras personas sigan indagando y encontrando nuevos enfoques entre la ilustración infantil y para adultos, tema que es más complejo e interesante de lo que parece.

¡Saludos!

Nota: esta semana sale el blogmic anual terminadito después de dos meses de arduo trabajo.