¿Puede ser tan poderoso el uso del diseño como para llegar a considerarse una ventaja injusta en una competencia?… Al parecer un poco de diseño y creatividad en manos de los usuarios puede llegar a recorrer un gran camino… Así lo descubrió Beck con su nuevo disco The information
Este artista (o sus mercadólogos) decidió que sería buena idea que la portada de su nuevo disco fuera algo cambiante y al gusto de sus fans. Incluyó dentro de la caja un monton de calcomanías con conceptos e imágenes alusivas a su disco e invitó a sus compradores a crearse una portada a su gusto. Tal vez no lo podemos llamar diseño como tal pero no podemos negar que tiene sus bases en el diseño, ya que incluyeron cierto tipo de calcomanías que sabían que combinadas darían algo aceptable casi sin importar lo que se les ocurriera a los usuarios. A final de cuentas el disco iba a tener un feeling bastante parecido para todas las portadas creadas, pero con particularidades y matices impresos por cada usuario.
Quizá se podría hablar de una especie de diseño interactivo o flexible, influenciado por el usuario. Esta combinación resulta bastante poderosa a la hora de vender y demuestra que a final de cuentas el comprador siempre busca algo con lo que identificarse dentro de los artículos que compra. Pero lo más importante a notar desde mi punto de vista es que el diseño vale y mucho.
Tanto vale que en Reino Unido le negaron la entrada a este disco a las listas de albums por considerar que su portada y empaque contenían elementos que representaban una ventaja injusta contra los otros discos. Y a esto yo contesto… que bien que reconozcan el valor del diseño de empaque y el grado de interacción del mismo, pero no hay que ser tan aguafiestas ni modo que de ahora en adelante cuando vean portadas de discos excelsas no las dejen competir contra los demás. Lo que tiene que pasar es que hay que empezar a evolucionar en estos aspectos o nos dejan en la calle.
Vayan a ver algunas de las imágenes que han mandado los compradores del disco en Amazon, a ver qué opinan de las portadas que han hecho. En lo personal, ni he escuchado el disco ni nada, pero nada más por esto me dan ganas de comprarmelo
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¿Conocen algún otro ejemplo en el que el diseño trabaje de este modo?
Cuando tenía como 14 o 15 años me agarró la emoción de armar modelos de aviones a escala. A esa edad estaba muy traumado con la serie Macross (Robotech en México), entonces traté de armar portaaviones y aviones de combate en general. También de las cosas que más me gustaban eran las ilustraciones de las cajas. Después de mis fallidos intentos en el aeromodelismo lo único que me quedó fue recrear esas ilustraciones. Acá les comparto algunas de las cosas que hice (mis modelos horribles y una ilustración).
Es día de los enamorados oficialmente, y tal vez muchos de los lectores de este blog no lo saben, pero efectivamente, yo estoy enamorado (y mucho). Así que, qué mejor que aprovechar algo de lo que sé hacer (más o menos bien) para regalarselo a mi hermosa novia que tanta felicidad me da. Y bueno, de paso esto servirá para hacer un pequeño tutorial bastante básico de como hacer (o al menos como acostumbro hacerlo yo) una ilustración en la PC. Te Amo cielo!

Generalmente cuando se entra a estudiar diseño, de cajón existen cursos para “aprender a dibujar” con el fin de tener una idea más o menos decente de la composición, perspectiva e igualmente proporciones humanas. En mi caso llevé 3 cursos de Representación Gráfica; lo cual se me hace demasiado, creo que con 2 ya quedas. En diseño no debes ser casi un maestro en el dibujo (aunque algunos digan que sí).
No nos cuestionen el por qué tenemos acceso a este material, o siquiera el por qué tenemos credenciales o membresías del club del tigre toño, uno como diseñador tiene que estar pendiente de todo tipo de material que lo rodea y asi fue como con el último boletín que mandaron del club, descubrimos algunas curiosidades en las ilustraciones que vale la pena compartirles. Con eso que está de moda piratearse logotipos e iconitos… sigan leyendo.
Hay muchos ejemplos de publicidad buena en los videojuegos, pero no hay tantos que tengan un buen manejo de ilustración y que lo mantengan en el mismo juego, un ejemplo de estos que me vienen a la mente sería The legend of Zelda: Wind Waker, en el que el estilo gráfico del juego y de la publicidad se mantenía constante y le daba un feeling muy partícular a la experiencia de jugarlo.
En estos últimos días con la expectación que ha causado la noticia de 9rules en español, nos hemos puesto a filosofar un poco aquí en las oficinas de Alquimistas del Diseño, a reflexionar al respecto y nos preguntamos ¿ha traído algo bueno toda esta competencia? creemos que la convocatoria y el proceso de inscripción en cierta forma nos ha ayudado a muchos bloguers. Algunos nos hemos puesto a rediseñar, otros a postear mas seguido, algunos a tratar de poner contenidos de calidad, y a muchos otros a auto cuestionarse el cómo estaban parados en esto de los blogs y si realmente tendrían una oportunidad contra los “grandes”. Es por eso que nuestro “mega equipo” de ilustradores decidieron plasmar todas estas ideas. Aquí la tienen:
Entre las ramas del diseño que más me gustan se encuentra la ilustración. Tal vez fue hasta que llegué a la UDLA que entendí lo qué era realmente, antes de eso la veía como dibujos y pinturas que hacía algún artista por pura inspiración. Ahora interpreto la ilustración como una herramienta de representación gráfica que se vale de técnicas como el dibujo, la pintura, técnicas mixtas e igualmente técnicas digitales, con el fin de comunicar un mensaje. Igualmente la ilustración suele complementarse con textos que son colocados de manera digital o a mano.
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