Siguiendo las enseñanzas de Don Schwartz, ahora traigo su método bien documentado de cómo aprender a pintar caballos con la técnica del pastel seco. Voy a ir paso por paso para que puedan seguir el tutorial. Debo recomendar leer el primer post que publique que explica cómo dibujar la estructura de la cabeza del caballo, que en este segundo tutorial también vamos a utilizar.

¿Listos? Si ya dominan esos primeros pasos es hora de ponerle color al asunto!

Materiales

Antes de empezar tal vez se pregunten ¿Qué es eso del pastel seco? Básicamente es un gis muy fino que con la ayuda de los dedos uno va manipulando y difuminando el polvo para fijarlo al papel y llegar a resultados realmente asombrosos. También existe el pastel graso que es más parecido a la crayola.

Me encanta el pastel seco porque se tiene contacto directo con la pintura y el papel, uno puede sentir al 100% lo que está haciendo.

Yo recomiendo pasteles REMBRANDT, son muy buenos y en México creo que es de lo mejor que se puede conseguir más o menos fácil. Los venden en paquetes o incluso individualmente en las tiendas de arte (ya que son algo caros, de $2 a $3 USD c/u).

Estos son los pasteles Rembrandt

También los Square Pasteles de la marca Studio Basics, que son mucho más baratos, dan muy buenos resultados para el pintor que se inicia en esto del pastel.

Estos son los pasteles Studio Basics

¿Qué papel usar? Papel Ingres o cartulina Caslon de colores claros. Una vez usé color negro para pintar un caballo blanco y fue algo complicado, no lo hagan.

Antes de empezar fijen su papel en una tabla o superficie plana. Yo recomendaría que pegaran su papel en una mesa. En las fotos que están a punto de ver notarán que estoy pintando sobre un caballete, la verdad lo hice sólo porque no tengo mucho espacio, pero si ustedes disponen de una mesa en donde nadie meta mano y sea un lugar seguro para su cuadro, es lo que más recomendaría. El pastel es puro polvo, entonces es mejor que esté puesto de manera enteramente horizontal.

1. Estructura básica de la cabeza

En el pastel no es tan importante que el dibujo inicial quede 100% perfecto, con forme se avance lo podemos ir corrigiendo y refinando. A mí me gusta hacer la estructura con un pastel blanco de manera muy sutil por si es necesario difuminar alguna línea no deseada.

Importante: en el pastel es muy raro usar goma. El pastel se quita en estos inicios únicamente difuminando con los dedos o un trapo.

Mucha gente prefiere usar esfuminos a los dedos, a mí la verdad no me gustan ¿cómo no van a querer sentir el papel? Pero también se vale usarlos para algunos detalles.

Al igual que mi post anterior aquí vamos dibujar la estructura básica de la cabeza del caballo, debe quedarles algo parecido a esto. Vean como es un desfile de líneas, pero a estas alturas importa poco.

Umm en la foto sale un lápiz, no recuerdo haberlo usado, ignoren eso.

2. Iniciar del fondo hacia delante

Regla básica: en el pastel, se inicia siempre pintando el fondo, sino corremos el riesgo de manchar el dibujo del primer plano.

Segunda regla básica: es muy recomendable empezar con los colores oscuros y al final los claros. En el caso de este caballo, el fondo es claro, así que no tuve otra opción más que ponerlo así.

Mi caballo al final será negro, pero si me aventurara a estas alturas a poner negro, seguramente no podría incluir otros colores como tonos de cafés, azules o verdes, lo cual haría que el la pintura se percibiera muy plana. Por esa razón el negro me lo reservaré para casi al final, al igual que los blancos puros.

3. Difuminar los colores

Ahora que ya manchamos todas las áreas del papel viene lo más divertido, cuando el pastel empieza a agarrar forma: el difuminado y combinación del gis. Con el dedo se realiza esta acción y los primeros resultados son estos:

4. Momento crítico: Integrar más manchas de color

Ya que tenemos nuestra primera base con una idea más concreta del caballo, ahora inicia un momento crítico en donde mucha gente se asusta porque cree que la pintura se ha echado a perder: este momento llega es cuando integramos colores más oscuros sobre los que ya habíamos difuminado e integrado anteriormente. Quedaría algo así:

5. Difuminemos nuevamente

Pero no se preocupen, al momento de difuminar el pastel, les va a quedar algo menos estresante:

6. Más capas de color para dar volumen

Ahora viene lo más interesante, vamos a integrar más manchas de color entre azules, verdes, cafés, etc. El camino fácil y menos satisfactorio es usar el negro directo, pero no lo recomiendo. De hecho mi maestra de pintura me lo prohibía a estas alturas de la pintura :p

Vean como ahora el caballo empieza a verse más negro, en este punto el único 100% negro es el que usé en el ojo, pero todo lo demás son cafés oscuros, azules e incluso tonos muy oscuros de verdes y algún que otro violeta.

El ojo del caballo, es uno de los elementos más fundamentales, le da expresión, así que no se desesperen si se detienen mucho tiempo en él, yo en llegar a este punto tarde varios días.

7. Descanso

En el pastel, como en la mayoría de las técnicas tradicionales de la pintura, es bueno dejarlo descansar un rato de nuestra vista. Ya que llegamos a un punto y vemos que ya nos acostumbramos a verlo y no encontramos cómo seguir avanzando, lo que se debe hacer es parar y despejarse un poco de éste por unas horas o incluso hasta el otro día. Yo en este punto creo que lo dejé como 1 semana sin tocar, también he tenido unas semanas algo pesadas por eso.

Aquí vamos hasta el momento:

8. Los detalles al final

Ahora lo único que falta son los detalles de las cuerdas, esta clase de detalles se dejan hasta el final porque muchas veces implica colocar ligeras líneas o puntos en blanco o negro que ya no van a difuminarse, a este nivel estos colores sí se valen. Acá el antes y el después de detallar las cuerdas y hebillas:

9. Resultado final

El fondo lo volví a retocar porque no me gustó que quedara tan plano en colores crema, fue un poco complicado porque el polvito del pastel crema se sobreponía en el negro del caballo. Por tal razón siempre trabajen bastante su fondo antes de irse al primer plano.

Y así es como quedó en su etapa final:

10. Mantenimiento ¿qué hacer al terminar el cuadro?

El pastel es una técnica muy frágil y si quieren que su pintura se conserve, la mejor opción es enmarcarla con cristal. No usen el famoso spray fijador para que el gis no se caiga, los realmente efectivos son muy caros y casi en ningún lugar los venden. Los que van a encontrar en las tiendas de arte son bastante corrientes y sólo van a oscurecer los colores o en el peor de los casos les dejará restos de gotas en el papel que para nada se verán bien. Yo así eché a perder varias cosas jaja.

Bueno espero les haya gustado, pintar estas cosas no es nada fácil, pero el pastel puede que sea una excelente puerta para adentrarse al mundo de la pintura. El poder sentir los colores y la textura del papel le dará una sensación de volumen que verán reflejada en sus caballos o lo que sea que quieran pintar.

¡Saludos!

NOTA: Si alguien sabe de un buen lugar donde sepan enmarcar estas cosas en México D.F. se lo agradeceré. Yo todo lo que he pintado lo he enmarcado en Xalapa, Ver. pero ahora sí que sería algo complicado llevarme la obra hasta allá sin que se maltrate. Supongo que debe haber alguno en DF que sea de confianza. Gracias!

Cuando estaba en secundaria, me dio por pintar mucho, tal vez fue la edad en la que más he pintado y dibujado. Y entre una de las cosas que más disfruté fue a pintar caballos, me habría gustado captarlos en vivo pero en su momento sólo tenía algunos libros para aprender. Años después me volví a acercar a esto del mundo equino y se me ocurrió retomar el tema. Ya había aprendido un método desde aquellos años, pero quise explorar nuevos, sin embargo de todos los que encontré ninguno me pareció mejor que el de Don Schwartz el mismo pintor de caballos con el que aprendía a los 14 años. Por nostalgia retomé este arte y me gustaría compartirles la forma en la que este señor encontró un método para pintar caballos.

Para no sólo piratearme su método y ponerlo aquí, he realizado el ejercicio y lo he documentado esperando que a más de uno le sirva. En internet no hay mucho que digamos que ilustre el proceso, así que acá va mi aportación. Obviamente si compran el libro de Schwartz (Horses Heads) encontrarán más tips.

1. Estructura básica

Esta es la estructura inicial básica, empezamos por la frente del caballo con líneas rectas y suaves.

Remarqué con un plumón los trazos para hacerlos más evidentes. Pero ustedes pueden usar un lápiz de grafito HB o el que más les acomode, la cosa es que el trazo sea muy suave ya que sobre esto empezaremos a detallar más.

2. Estructura básica depurada

Aquí ya depuramos algunas líneas, y así debería quedarnos antes de empezar a meter sombras. Sólo recuerden que yo he marcado con plumón las líneas principales pero es sólo por cuestiones didácticas, no se debería hacer.

Algo más parecido al siguiente dibujo es a lo que deberíamos llegar, tiene un poco más de detalle, pero hacia eso va este asunto.

3. Sombras y luces

Para este punto, les recomiendo usar lápices más suaves como el 4B o 6B para mejores resultados y menos desgaste del papel a la hora de marcar más sombras y hacer notar mejor las luces.

4. Casi terminado

Más avance. Ya que lo termine actualizaré la entrada.

Pues básicamente así se dibuja la cabeza de un caballo. Los trazos son muy simples, la cosa es seguir practicando y nunca desanimarse si los resultados no son los esperados.

¡Saludos!

El tema de este post es bastante sencillo pero no por eso poco relevante. Les paso un interesante apunte que desde hace días estaba buscando, es un pequeño diagrama que muestra qué recursos visuales aplicar al momento de diseñar, desde cosas muy concretas hasta aspectos abstractos, échenle un ojo, seguro les ayuda a sustentar algún concepto o producto de diseño.

Diagrama de Liesbeth

Este diagrama fue creado por un ingeniero holandés: Liesbeth Zikkenheimer, el cual diseñó un manual relativo a la producción de materiales meramente visuales para el aprendizaje de mujeres imigrantes. Por eso en la tabla tenemos dos ejes importantes de información: grado de abstracción y tiempo de aprendizaje de cada uno de los recursos visuales.

Este diagrama lo encuentran en el libro de Paul Mijksenaar, “Una introducción al diseño de información” todo un clásico para los traumados en estos temas. Se los recomiendo mucho; lamentablemente la editorial Gustavo Gili ha dejado de imprimirlo a pesar de que este libro no llevaba mucho tiempo, salió en 2001. En su momento lo compré estando en la universidad e incluso en un congreso de la UDLAP pude conocer a Mijksenaar, todo un personaje el señor.

Más adelante iré publicando algún otro apunte. Si alguien conoce alguna versión digital para referenciar sería excelente, ya que es una lectura obligada para todo aquel que tenga inquietud o la necesidad (o ambas) de hacer la información entendible para la gente.

¡Saludos!

Esta es la pregunta que se nos viene encima en los últimos semestres de la carrera. Hace unos días una lectora nos preguntaba precisamente eso, y como veo que es algo interesante para abordar, haré un par de notas respecto a esta mareadora pregunta.

Entonces, a lo que vamos ¿qué tema elegir para la tesis? (y no morir en el intento).

Trata de solucionar un problema real

Desde que tienes que hacer una tesis, estamos hablando de un problema real, pero digamos que por un momento hacemos a un lado ese punto y vemos a nuestro alrededor las cosas que durante toda nuestra instancia universitaria nos fastidiaron. ¿Por qué digo fastidiar? Sencillamente porque los problemas fastidian. Muchas veces nos llega la “colita” del problema, pero no nos formulamos cuál fue la causa o el porqué pasa. Ese tipo de problemas hay que seguirlos, ya que se traducen (en la universidad) en las clases, en el plan de estudio, en la forma de abordar ciertos temas de diseño, en la distribución de los espacios, en el equipo de cómputo, etc. Cosas con las que tenemos contacto todos los días, y eso sólo hablando de la universidad.

Si nos vamos a la calle o a un entorno público entraremos una inmensidad de problemas reales que a gritos buscan ser solucionados. Si quieres un buen tema para tu tesis agarra uno de estos problemas reales y ten la seguridad de que no te aburrirás.

Soluciona tus propias dudas que durante la carrera no te fueron posibles asimilar

Todos en los últimos semestres sabemos perfectamente cuáles áreas nos pasaron en blanco y que sabemos que al salir nos costará un poco de trabajo el cuadrarnos en ello. O a veces no estamos tan perdidos, pero los cursos no fueron lo suficientemente interesantes como para explorar esos temas tan a fondo como nos hubiera gustado. Pues bien, si quieres clavarte con alguna de esas temáticas o simplemente no te enteraste de nada porque jamás entraste a esa clase, la tesis es tu oportunidad para abordar ese tema y ponerte al corriente. Por lo menos haz que tu tesis le sirva a alguien: a ti.

Busca temas interminables

La mayoría de los temas de tesis tiene mucha tela de donde cortar (son muy extensos), por esa razón es muy fácil elegir un buen tema, sólo que me sorprende que los diseñadores tengan la habilidad de escoger los mismos 5 malísimos temas para una tesis. Se preguntarán ¿qué es un tema malo? Es aquel que una vez “concluida” la tesis, se termina todo, se termina el tema, no hay más, no hay más dudas, no hay más interrogantes. Ese es un mal tema, si tu tesis no da pauta a que otras personas en un futuro puedan seguir explorando el tema gracias a tu investigación o aportación, pues espero que, por lo menos, el punto dos de los que se listen aquí se cumpla. De lo contrario, ese proyecto no tiene razón de existir.

Así que no te angusties si tu tema es muy extenso, o no sabes por donde empezar, eso es una buena señal de que elegiste algo que tal vez no sólo necesite de una tesis, sino docenas o cientos de tesis para poder ser abordado. Al final tu tesis será una valiosa aportación.

Explora áreas que a simple vista no parezcan tener relación con el diseño

Esto es de lo más interesante, buscar disciplinas que necesiten del verdadero diseño. Después de 5 años de carrera es de lo más sano salirse un poco del mundillo diseñístico y visitar a colegas de otras áreas para platicar con ellos sobre qué aspectos de su carrera se les complican y por qué. Esto es indagar con abogados, médicos, biólogos, físicos, actuarios, matemáticos, chefs o ingenieros, entre muchísimos más; ellos nos puede abrir un gran panorama de cómo el diseño puede trabajar de manera interdisciplinaria.

He pensado que la mayoría de las veces (durante toda la carrera) diseñamos de diseñadores para diseñadores, y esto es un grave error. Hay que aprovechar la tesis para dejar eso atrás, ya que el mundo laboral tus clientes no serán diseñadores (y que bueno la verdad). A explorar se ha dicho.

No hagas una tesis predecible

Creo que esto es lo peor y más aburrido que puedes hacer. Sabrán que un tesis al final debe contestar una pregunta de investigación (la hipótesis), entonces si desde que formulas la pregunta ya sabes cuál va ser el resultado, y no es porque sepas mucho sino porque cualquiera podría predecirlo, ten cuidado porque esa tesis seguramente terminará por fastidiarte (todavía más).

Lo interesante de una tesis es que el resultado te lo dará tu investigación. No saber en qué terminará esta historia es de lo más emocionante. Si ya te sabes el final, pues el tema de tu tesis tal vez no reúna ninguno de los puntos aquí mencionados más que éste, y eso sí que es triste.

Para terminar…

En todos estos puntos me he reservado el derecho no poner ningún ejemplo en concreto de un “tema de tesis” o una lista de temas de tesis, ya que eso sería limitar la inventiva humana. En mi siguiente post abordaré los errores más comunes al realizar una tesis.

Me apoyé en los Blogmics para ilustrar este post, ya que quedaban perfectos para la ocasión y los tenía algo empolvados.

¡Saludos y mucha suerte en la tesis!

¡Hola a todos! Después de tanto tiempo al fin ha llegado la hora de presentarme como parte de Alquimistas del Diseño. Me llamo Eyra y estudio el séptimo semestre de la carrera de diseño de información en la UDLA. Este último año estuve participando dentro del Consejo Estudiantil de la Universidad como presidenta de la mesa directiva del periodo 2006-2007. Hace poco me invitaron a escribir en este blog para compartir con todos ustedes muchas de las cosas que veo, siento y me pasan como diseñadora. Sin darle más vueltas al asunto, comencemos.

En esta primera ocasión trataré el tema de la elaboración de un congreso, algo que hice como parte de la mesa de diseño y de lo que puedo hablar con lujo de detalle en aciertos y errores. Esta es tan solo la primera parte de tres capítulos que compondrán este “manual”.

Creando un manual de cabecera

¿Y de dónde viene este osado afán de escribir un manual?, pues verán, hace aproximadamente un año, cuando aún era parte de la mesa directiva de diseño, se me encomendó una difícil tarea: organizar “Códice 6”, el Sexto Congreso Internacional de Diseño de Información. Cabe destacar que yo jamás me había involucrado en nada similar, por lo que mi experiencia dejaba mucho que desear. Asimismo, quienes me acompañaban en este proyecto eran tan hábiles como yo. Básicamente nos encontrábamos en ceros y sin la más remota idea de cómo empezar, así que hicimos lo que parecía ser más lógico: buscar ayuda.

¿Cómo empezar?

Indagamos en los viejos archivos de los congresos de diseño realizados con ayuda del respectivo departamento, creímos que encontraríamos algo que nos orientaría o que podría relatarnos los pasos que antiguos organizadores realizaron estando en la misma situación. Grande fue la sorpresa al ver que dichos archivos eran casi nulos y que a lo mucho sólo había un cartel y 3 volantes dentro de un viejo sobre amarillo con el título “Congresos de diseño” escrito con un plumón por “alguna secretaria” del departamento (quizá de nombre Charito para los que la hayan conocido, es sólo una suposición). Después de escarbar por debajo de las piedras encontramos algunas otras cosas, como cartas, más carteles y comprobantes que hasta el momento no nos decían cómo empezar. De tal manera que hicimos lo que nos seguía pareciendo lógico: ¡buscar más ayuda!

La pasada presidenta de la mesa de diseño nos había dado algunos archivos de lo que en su momento utilizaron en Códice 5, sin embargo, el inicio seguía siendo incierto, la información que teníamos hasta el momento no nos sacaba de las primeras dudas: ¿Cómo empiezo?, ¿de qué se va a tratar semejante congreso?, ¿a quién traigo?, y lo peor… ¡¿con qué dinero?!

Al final, uno de los profesores se compadeció y nos asesoró durante el largo trayecto que implicaba la planeación y realización de Códice 6. Uno siempre necesita ayuda, sobretodo cuando jamás hemos realizado nada semejante y nos encontramos divagando en el poco tiempo que tenemos para completarlo. Es por eso que decidí elaborar un pequeño manual para aquellos diseñadores (y no diseñadores) que se encuentren en la situación de organizar un congreso o evento similar.

Capítulo I

Descargar el primer capítulo en PDF: Realizando un congreso

Espero que les sirva de algo