Con el aumento de matrícula de las universidades y la cantidad de alumnos de diseño que se tienen que graduar, empiezan a hacerse cada vez común el sistema de titulación automática por promedio. En algunos casos no queda de otra porque sería casi imposible asesorar tesis y asisitir exámenes profesionales por los mismos 10 o 20 profesores de la universidad. Sin embargo, existen casos de universidades que hoy en día le dan la opción a los estudiantes de hacer tesis o no. Entonces ¿qué hacer en este caso?

La otra vez platicando con un amigo me comentaba que su hermana estaba en los últimos semestres de la carrera, y que tenía esta posibilidad de hacer tesis o graduarse automáticamente por promedio. En nuestro caso no nos quedó de otra, la tesis era obligatoria, pero si pudiéramos escoger estos serían algunos puntos que consideraríamos:

Titulación por promedio

Ventajas:

• Es rápido
• Los estudiantes pueden enfocarse a realizar prácticas profesionales hasta 1 año antes de salir de la universidad.
• Se apremia el esfuerzo realizado durante toda la carrera.
• Generalmente el promedio que se pide es 9 o superior, algo difícil pero factible.

Desventajas:

• Tener un promedio de 9 no quiere decir que uno sea capaz de estructurar una investigación con una metodología.
• Se pierde la oportunidad de aplicar los conocimientos de la licenciatura en un gran proyecto.
• En muchos casos, la tesis es la primera publicación de un diseñador, si nunca publicamos tal vez nunca se nos ocurra más adelante hacerlo.

Titulación por tesis

Ventajas:

• Es una oportunidad para aprender a estructurar un proyecto 100% académico y profesional, además de tener el tiempo necesario para su realización (1 a 2 años).
• La tesis permite ver al estudiante las áreas que necesita reforzar en el campo profesional. Igualmente que profundiza las áreas de su interés.
• El hecho de presentar una tesis en un examen profesional, forma al estudiante para el campo profesional. Hoy son sinodales pero más adelante será un equipo de trabajo o clientes.

Desventajas:

• Si no hay disciplina, el estudiante pude que nunca se titule. La tesis requiere tiempo y profesionalismo.
• Muchas veces es difícil poder encontrar un asesor de tesis que se interese por nuestro proyecto. Y aunque esté interesado, si asesora más de 5 tesis, la calidad de su asesoría se puede ver disminuida.
• Los temas muy innovadores o algo fuera de lo común pueden ser rechazados por el comité de tesis, por lo tanto el estudiante puede quedar enfrascado en un tema que no quiere y lo peor un tema que seguirá por 1 año.

Estos son algunos aspectos para considerar, cualquier aportación es bien recibida.

¡Saludos!

Cuando estaba en secundaria, me dio por pintar mucho, tal vez fue la edad en la que más he pintado y dibujado. Y entre una de las cosas que más disfruté fue a pintar caballos, me habría gustado captarlos en vivo pero en su momento sólo tenía algunos libros para aprender. Años después me volví a acercar a esto del mundo equino y se me ocurrió retomar el tema. Ya había aprendido un método desde aquellos años, pero quise explorar nuevos, sin embargo de todos los que encontré ninguno me pareció mejor que el de Don Schwartz el mismo pintor de caballos con el que aprendía a los 14 años. Por nostalgia retomé este arte y me gustaría compartirles la forma en la que este señor encontró un método para pintar caballos.

Para no sólo piratearme su método y ponerlo aquí, he realizado el ejercicio y lo he documentado esperando que a más de uno le sirva. En internet no hay mucho que digamos que ilustre el proceso, así que acá va mi aportación. Obviamente si compran el libro de Schwartz (Horses Heads) encontrarán más tips.

1. Estructura básica

Esta es la estructura inicial básica, empezamos por la frente del caballo con líneas rectas y suaves.

Remarqué con un plumón los trazos para hacerlos más evidentes. Pero ustedes pueden usar un lápiz de grafito HB o el que más les acomode, la cosa es que el trazo sea muy suave ya que sobre esto empezaremos a detallar más.

2. Estructura básica depurada

Aquí ya depuramos algunas líneas, y así debería quedarnos antes de empezar a meter sombras. Sólo recuerden que yo he marcado con plumón las líneas principales pero es sólo por cuestiones didácticas, no se debería hacer.

Algo más parecido al siguiente dibujo es a lo que deberíamos llegar, tiene un poco más de detalle, pero hacia eso va este asunto.

3. Sombras y luces

Para este punto, les recomiendo usar lápices más suaves como el 4B o 6B para mejores resultados y menos desgaste del papel a la hora de marcar más sombras y hacer notar mejor las luces.

4. Casi terminado

Más avance. Ya que lo termine actualizaré la entrada.

Pues básicamente así se dibuja la cabeza de un caballo. Los trazos son muy simples, la cosa es seguir practicando y nunca desanimarse si los resultados no son los esperados.

¡Saludos!

El fin de semana pasado fui a una clase de cocina italiana en donde reafirme dos cosas: mi bajo nivel en conocimientos gastronómicos y mi más bajo nivel en conocimientos de la cocina italiana, creo que fue una clase demasiado avanzada para mi perfil; fuera de eso lo disfrute bastante, lo que preparó el chef nos lo podíamos comer. Por otra parte es increíble como las cocinas profesionales están tan bien diseñadas que parece que todos los instrumentos están a la mano. Yo me pongo a cocinar y la mitad de los instrumentos creo que ni los tengo o peor aún, no sé ni cómo se llaman.

Dentro de esta cocina, había varios infográficos enmarcados en la pared, uno de ellos bastante curioso sobre cómo detectar si un huevo está fresco. Dirán que es sencillo detectarlo: si flota no está fresco pero ¿Qué pasa si el huevo está a 60° de inclinación? Acá la respuesta:

Clic sobre la imagen para ver a detalle

A la clase debí llevar mi cámara digital pero no creí en utilizarla, por ese motivo tuve que aplicar la del celular, así que disculpen la calidad.

Espero con el tiempo ir mejorando en mis clases de cocina, por ahora no puedo hablar mas que de los índices de frescura del huevo.

¡Saludos!

En las entrevistas de trabajo es súper común preguntas del tipo: ¿Cómo te ves en 5 años? ¿Cuáles son tus pasatiempos? ¿Cuál fue el último reto al que te enfrentaste? Entre otras cosas. Pero… qué pasaría si te preguntaran de una escala del 1 al 10 ¿Qué tan raro o extraño te consideras? Siendo 1 lo menos raro y 10 lo más… ¿Qué contestarían? Pues por muy chistosa y “extraña” que parezca esta pregunta el poco común Tony Hsieh director de Zappos.com llegó a la conclusión que al formular este cuestionamiento a los aspirantes a formar parte de su empresa, puede detectar si el candidato encaja o no en la cultura organizacional, debido a que responde al valor de “Create fun and a little weirdness”.

¿Raro es bueno?

Para una empresa financiera o de seguros, dudo mucho que aplique este tipo de preguntas tan divertidas, debido a que los valores organizaciones son muy distintos, pero en el mundo del diseño, estoy completamente de acuerdo que encaja, tal vez no en todos pero sí en la gran mayoría.

En mi trabajo me ha tocado entrevistar a muchas personas para formar parte de nuestro equipo, el cual también creo que de “normal” tiene muy poco, así que no me pareció nada descabellado hacer la pregunta y ver cómo reaccionaba la gente. Según Tony Hsieh, el que una persona se clasifique como 1 puede que sea alguien demasiado estrecho para la dinámica de trabajo de la empresa, o un 10 puede que sea altamente excéntrico o disperso (hablando de extremos). Pero más allá de escalas, lo interesante es el cómo sustenta la gente la pregunta. Yo al hacer el experimento en un par de entrevistas reales, me pareció muy interesante lo que uno puede llegar a descubrir de la gente; desde pasatiempos, fobias, su manera de socializar, su manera de explicar que son o no raros, etc. Realmente saca uno a la gente de su área de seguridad y los invitas a quitarse el look de “entrevista de trabajo”.

Así que no se espanten si algún día se los preguntan en su próxima entrevista de trabajo, sólo hay que contestar con lo que uno tiene en la cabeza y ser sinceros.

Para los que les interese el tema, pueden leer la nota completa en: On a Scale of 1 to 10, How Weird Are You? (en inglés). Tiene puntos muy interesantes de una persona que ha sabido manejar el talento de gente poco común para crear un ambiente organizacional relajado y productivo.

¡Saludos!

En el trabajo cada que tenemos que presentar los resultados de un proyecto no topamos con la dichosa fase del “entregable final”. Todos estos entregables contienen estrategias, modelos explicativos, soluciones, etc. Pero estos sacan su mayor potencial cuando la síntesis de la información se ejecuta como debe ser. Esto me hizo clic después de leer unas palabras del maestro ajedrecista Garry Kasparov.

“Los ordenadores calculan mejor que nosotros. Entonces ¿Cuál es la razón de nuestra supremacía? La respuesta es: la síntesis, la habilidad de combinar la creatividad y el cálculo, el arte y la ciencia, en un todo que es mucho más que la suma de sus partes.” Kasparov, 2007.

Por eso no es nada extraño que equipos interdisciplinarios de trabajo lleguen a mejores resultados en cuanto a soluciones de problemas y generación de estrategias allá afuera en las empresas. Un buen consejo para llegar a esta síntesis es tan sencillo como aprender a trabajar en equipo con gente de varias disciplinas pero con un mismo fin en común.

Saludos.