Aparte de que Microsoft nos tira en la cara su porquería de Internet Explorer, todavía tiene el descaro de ponernos unos sinónimos muy pajareros en Microsoft Word… ¿Así cómo quieren que tengamos una identidad bien definida? En definitiva esto debe tratarse de algún complot de los programadores contra los diseñadores, es una riña milenaria del tipo piratas vs. ninjas o lobos contra vampiros…

NO nos vamos a quedar con las manos cruzadas!

Hoy en día es de lo más común enviar tu CV (Curriculum Vitae) por correo electrónico a la empresa en la que estás interesado en aplicar. Parece sencillo pero en nuestro andar podemos cometer grandes errores que al final se reflejará en una entrevista de trabajo que nunca llegará.

Para evitar esas feas situaciones les comparto algunas cosas que me ha tocado ver y que creo que son errores que podemos evitar de manera muy simple. Parecen demasiado obvios, pero precisamente por serlo se comenten de manera recurrente.

He categorizado los errores más comunes contrastando lo que podría pasar por la mente del diseñador al enviar su CV por mail, y la posible reacción o pensamiento que tendría la persona de recursos humanos o reclutador al verlo. Esto es lo que podría pasar:

1. CV-SPAM

Mente del diseñador: “He gastado casi toda una hora en conseguir los mails de las empresas más importantes de diseño en las que seguro desean tener a alguien como yo… y como mi tiempo es muy valioso voy a mandar un solo correo con los 20 destinatarios y listo, seguro verán que soy súper creativo. Los tengo en la mano”.

Mente del reclutador: “¿Y este descarado SPAMMER qué se cree? Mandó su CV a toda mi competencia… ¡A la basura!”

Argumento: Ni se te ocurra hacer esto, no te salvarás ni aunque mandes el mail con destinatarios ocultos, eso sólo reafirmará que mandaste un mail masivo. No hay que ser flojos, investiga a dónde estás aplicando y dale a tu CV un enfoque hacia la naturaleza e intereses de esa empresa.

2. CV-Egobiográfico

Mente del diseñador: “Para que vean que soy una persona con educación y reconocimiento, voy a poner una lista de todos mis logros en el diseño, incluyendo los deportivos, los de oratoria de la primaria, y ese curso de inglés que nunca terminé… ahora sí que los tengo en palma de mi mano”.

Mente del reclutador: “Este individuo me ha puesto su “trayectoria” en 12 cuartillas y se le olvidó poner qué licenciatura estudió y número telefónico… Delete mail”.

Argumento: No mandes un CV de más de dos cuartillas, evita que lo vean y te descarten por tu falta de capacidad de síntesis y ego desbordado. Además pon atención en no olvidar datos tan fundamentales como los de contacto y qué estudiantes y en dónde.

3. CV de datos ilimitados

Mente del diseñador: “No puedo solo mandar mi CV –una hojita diminuta sin creatividad- (aunque en sitio de la empresa sólo pidan eso) ¡debo demostrar mi poderío y capacidad de persuasión visual! Les mandaré por mail todo sobre mí, portafolio digital (sin comprimir fotos), unos videos que hice, unas fotos que tomé que ya no cupieron en el portafolio digital (porque son .TIF) y unos .mp3 que me caracterizan. Será la primera vez que alguien les mande algo tan completo. Vaya que los tendré comiendo de mi mano”.

Mente del reclutador: “Wow, es la primera vez que alguien me manda tantas chucherías. No voy a terminar de bajarlo con mi pobre conexión de internet, mejor todo a la basura”

Argumento: Cuando mandes tu CV por mail, evita juntarlo con tu portafolio y cualquier otra cosa que se te pueda ocurrir, para eso está en portafolio en línea. Ahí eres libre de extenderte, o bien cuando te llamen a entrevista llévalo en un CD. Eso de -le mando toda la artillería de golpe- puede ser agobiante para cualquiera.

4. CV de última generación

Mente del diseñador: “Ahora sólo le doy guardar a esta preciosidad de CV que acabo de escribir y listo. ¿Lo dejaré como .docx? Sí, sería el colmo que no tuvieran la última versión como yo que siempre estoy a la moda. Es más lo voy a pasar al flash para ponerle un poco de movimiento al asunto… ahora sí los tengo donde quería”.

Mente del reclutador: “No abre… a la basura”.

Argumento: No mandes tu CV en la última versión de Word, si el de recursos humanos sigue con su Word 2003 no podrá abrirlo. Evita un CV demasiado experimental; es preferible en PDF y asunto arreglado.

5. CV-Galante

Mente del diseñador: “Soy tan guapo/a e interesante que seguramente si no pongo una foto mía estaré restándome puntos. Es más tengo una mejor idea: una foto mía y además artística como la que tengo en mi avatar Facebook o en mi cuenta de Twitter ¡allá voy mundo!”

Mente del reclutador: “Oh no… por qué la gente hace esto. Next.”

Argumento: Evita poner tu foto recortada del antro o con encuadres artísticos (en la que según tú te ves bien). Ya te conocerán a todo color cuando te citen a entrevista, bueno eso de la entrevista ya es otra historia que tal vez más adelante valga la pena comentar por aquí.

Mucho éxito a todos en el diseño de su CV, no es tan difícil, sólo hay que ser concretos y por lo menos evitar las cinco cosas que aquí menciono.

¡Saludos!

El pasado viernes 9 de mayo Alquimistas de Diseño se quedó sin estudiantes universitarios, ya que Eyra presentó exitosamente su examen profesional para así ser licenciada en Diseño de Información. Muchas felicidades por este logro, esperamos muy pronto Eyra vuelva a escribir por aquí, ya que nos tiene muchos posts pendientes.

Y por cierto, como dato curioso, Eyra tuvo que presentar todo su examen con cubrebocas. Igualmente los asistentes teníamos que portarlo y sentarnos bastante distantes los unos de los otros a la hora de la presentación, ya saben… por todo esto del virus H1N1.

En fin ¡muchas felicidades nuevamente!

Esto es el vivo ejemplo del tipo de clientes con los que nos topamos al inicio de nuestra carrera como diseñadores, salen casi que por debajo de las piedras. Lo que sí es cierto es que, debemos hacer lo posible para no trabajar con ellos, si es que aspiramos a tener algo de calidad de vida.

Me gustó el cómic, además el monito del cliente se parece al quejumbres.

Vía: juanelo.cl

Eduardo, estudiante de diseño gráfico de la Universidad del Valle de México (UVM San Rafael) nos escribe para hacernos unas cuantas preguntas sobre “Tendencias de diseño en México”, así que pensando en que las respuestas podrían ser de ayuda a más de uno, paso a publicarlas en esta nueva edición del buzón.

¿Cómo definirías el concepto de diseño mexicano?

Tendencias de diseño en México o el concepto de diseño mexicano, sin ponerme tan filosófico, lo veo desde tres perspectivas:

La primera es si lo analizamos desde cuestiones históricas-culturales con toda la semiótica de lo “muy mexicano” (artesanías, las pirámides, la comida). Este punto no lo abordaré, ya que seguramente hay gente más capacitada para abordarlo.

Segundo, como el diseño que hacemos todos los días como estudiantes o profesionales del diseño (despachos, empresas, o profesiones ajenas al diseño pero que venden diseño). Un punto interesante.

O finalmente el diseño cotidiano que hacen todas las personas (sean o no sean diseñadores) y que se ve en las calles, en la forma en que resolvemos nuestros problemas todos los días. Este punto es aún más interesante. Por lo tanto responderé las preguntas a partir de estas dos perspectivas: Profesionales del diseño y diseño cotidiano.

¿Qué es lo más representativo del diseño actual en México?

Profesionales del diseño: como estamos hablando de generalidades, por lo menos la gente que produce diseño adopta tendencias ya probadas en otros lugares: Estados Unidos, Europa, Sudamérica. Realmente las agencias de diseño, despachos, freelancers no tienen o tenemos dentro de nuestras prioridades diseñar algo representativo para crear una identidad y a la vez resolver los casos de diseño. Lo cual para nada está mal, es el camino a seguir para llegar a nuestros objetivos.

Diseño cotidiano: aquí para que vean sí hay una notoriedad gigantesca que nos hace representativos. Somos un país que pinta todo, en los supermercados pintamos el pollo de amarillo para que no sea pálido y la gente lo compre, en la calle encontramos sin fin de soluciones creativas: letreros fosforescentes de ofertas en las ventanas de los negocios, las fachadas de las casas, la forma en que vestimos, etc. El metro de la Ciudad de México incluso es naranja. Se tiene una manía impresionante por la saturación y facilidad inherente por la improvisación. En México aplica eso de “las limitantes nos hacen ser más creativos”.

¿Cuál es la relevancia del diseño en nuestro país?

Profesionales del diseño: la relevancia no es propia del producto o proceso de diseño, sino de los resultados que obtiene. Un producto por si solo no es relevante por estar “bien diseñado”, es la acción que produce lo que le da valor: que tu cliente venda más, que la gente entienda el mensaje y tome sus decisiones. Creo que esta relevancia es aplicable no solo en México sino en general.

Diseño cotidiano: La relevancia del diseño que vemos todos los días… hasta me parece difícil no pensar en una relevancia, ya que sin éste no sería el México que conocemos hoy. Es tan importante que pasa a ser cotidiano.

¿Qué le hace falta al diseño mexicano?

Profesionales del diseño: compartir, documentar, interactuar. Somos muy envidiosos como profesionistas y creemos que nuestras recetas y métodos son el hilo negro de las cosas; a tal grado que los escondemos y solo nos hacen estancarnos más en la resolución de problemas de diseño. Otra barrera es que no escribimos lo suficiente para poder compartir esto. El diseñador se escuda en su capacidad visual y olvida que también tiene manitas para escribir, y que además tiene otros 4 sentidos que son tan válidos como la vista.

Diseño cotidiano: No le hace falta nada. Es natural, evoluciona con la gente, no sigue tendencias, es despreocupado y desenfadado, tenemos símbolos muy bien definidos de lo que esperamos cuando vamos a un puesto de tacos o a una refaccionaría. La cuestión es entenderlo, analizarlo y aprovecharlo para llevar soluciones de diseño a la medida y no cerrarnos a las soluciones extranjeras que funcionan muy bien en sus respectivos países, pero que acá en nuestro contexto puede llegar a ser obsoleta sin el enfoque adecuado.

Como vemos en México hay muchísimas oportunidades para diseñar más allá de lo tradicional gráfico, hay modelos o patrones que están en las calles, en nuestra casa, escuela y trabajo que nos dicen cómo diseñar las cosas, sin embargo nos enfrascamos en seguir las tendencias y aplicarlas tal cual sin antes asimilarlas. Si pudiéramos entender el porqué del diseño de otros países, muchísimo más fácil lo haríamos al tratar de entender lo que sucede en el nuestro.

Por el momento creo que es todo lo que se me ocurre, de todas formas están los comentarios para abordar cualquier otra inquietud o información que salga.

¡Saludos!