¡Este es mi segundo post de la semana! Ahora quiero comentar que también he regresado a escribir en el blog de diseño de interacción que abrimos mis colegas de insitum por ahí de 2008. En esta ocasión vamos a estar publicando muchas cosas sobre técnicas y métodos de diseño de interacción y diseño de servicios.

Cabe destacar que Mina Lab también regresa con nuevos integrantes y que muchas de las cosas que aparecerán ahí serán aportaciones de ellos, así que será interesante la retroalimentación que podamos recibir de todos ustedes. Bueno, si ven que no me aparezco por aquí es porque también ando por acá: minalab.insitum.net

Recomendaciones para leer en Mina Lab

Aquí una lista de posts interesantes de que les recomendaría leer cualquier día de la semana para procastinar sus actividades estudiantiles o laborales (o ambas):

• ¿Qué es una evaluación heurística?
• Diseño Visceral
• ¿Se trata de amor?…
• Interacción en impresos
• Y tú qué pictograma eres
• Dejar de fumar y el diseño de interacción
• Todo cabe en un jarrito sabiéndolo acomodar
• ¿Pertenencia o nostalgia?
• CRAP Design
• Iceberg de la Experiencia del Usuario
• Una forma ágil de evaluar interfaces web
• Laboratorio de creatividad e innovación
• Mobile UX: What Web Designers Need to Know
• Sitios recomendados: Engine Service Design & a two minute guide to service design

Mina Lab es una especie de blog escuela para la gente de Insitum Interaction, las cosas que ponemos ahí describen un poco los métodos que usamos, tendencias e inquietudes, todo muy experimental. Así que por allá nos vemos.

Nos encuentran igualmente en twitter: @MINA_LAB

¡Saludos!

Siguiendo las enseñanzas de Don Schwartz, ahora traigo su método bien documentado de cómo aprender a pintar caballos con la técnica del pastel seco. Voy a ir paso por paso para que puedan seguir el tutorial. Debo recomendar leer el primer post que publique que explica cómo dibujar la estructura de la cabeza del caballo, que en este segundo tutorial también vamos a utilizar.

¿Listos? Si ya dominan esos primeros pasos es hora de ponerle color al asunto!

Materiales

Antes de empezar tal vez se pregunten ¿Qué es eso del pastel seco? Básicamente es un gis muy fino que con la ayuda de los dedos uno va manipulando y difuminando el polvo para fijarlo al papel y llegar a resultados realmente asombrosos. También existe el pastel graso que es más parecido a la crayola.

Me encanta el pastel seco porque se tiene contacto directo con la pintura y el papel, uno puede sentir al 100% lo que está haciendo.

Yo recomiendo pasteles REMBRANDT, son muy buenos y en México creo que es de lo mejor que se puede conseguir más o menos fácil. Los venden en paquetes o incluso individualmente en las tiendas de arte (ya que son algo caros, de $2 a $3 USD c/u).

Estos son los pasteles Rembrandt

También los Square Pasteles de la marca Studio Basics, que son mucho más baratos, dan muy buenos resultados para el pintor que se inicia en esto del pastel.

Estos son los pasteles Studio Basics

¿Qué papel usar? Papel Ingres o cartulina Caslon de colores claros. Una vez usé color negro para pintar un caballo blanco y fue algo complicado, no lo hagan.

Antes de empezar fijen su papel en una tabla o superficie plana. Yo recomendaría que pegaran su papel en una mesa. En las fotos que están a punto de ver notarán que estoy pintando sobre un caballete, la verdad lo hice sólo porque no tengo mucho espacio, pero si ustedes disponen de una mesa en donde nadie meta mano y sea un lugar seguro para su cuadro, es lo que más recomendaría. El pastel es puro polvo, entonces es mejor que esté puesto de manera enteramente horizontal.

1. Estructura básica de la cabeza

En el pastel no es tan importante que el dibujo inicial quede 100% perfecto, con forme se avance lo podemos ir corrigiendo y refinando. A mí me gusta hacer la estructura con un pastel blanco de manera muy sutil por si es necesario difuminar alguna línea no deseada.

Importante: en el pastel es muy raro usar goma. El pastel se quita en estos inicios únicamente difuminando con los dedos o un trapo.

Mucha gente prefiere usar esfuminos a los dedos, a mí la verdad no me gustan ¿cómo no van a querer sentir el papel? Pero también se vale usarlos para algunos detalles.

Al igual que mi post anterior aquí vamos dibujar la estructura básica de la cabeza del caballo, debe quedarles algo parecido a esto. Vean como es un desfile de líneas, pero a estas alturas importa poco.

Umm en la foto sale un lápiz, no recuerdo haberlo usado, ignoren eso.

2. Iniciar del fondo hacia delante

Regla básica: en el pastel, se inicia siempre pintando el fondo, sino corremos el riesgo de manchar el dibujo del primer plano.

Segunda regla básica: es muy recomendable empezar con los colores oscuros y al final los claros. En el caso de este caballo, el fondo es claro, así que no tuve otra opción más que ponerlo así.

Mi caballo al final será negro, pero si me aventurara a estas alturas a poner negro, seguramente no podría incluir otros colores como tonos de cafés, azules o verdes, lo cual haría que el la pintura se percibiera muy plana. Por esa razón el negro me lo reservaré para casi al final, al igual que los blancos puros.

3. Difuminar los colores

Ahora que ya manchamos todas las áreas del papel viene lo más divertido, cuando el pastel empieza a agarrar forma: el difuminado y combinación del gis. Con el dedo se realiza esta acción y los primeros resultados son estos:

4. Momento crítico: Integrar más manchas de color

Ya que tenemos nuestra primera base con una idea más concreta del caballo, ahora inicia un momento crítico en donde mucha gente se asusta porque cree que la pintura se ha echado a perder: este momento llega es cuando integramos colores más oscuros sobre los que ya habíamos difuminado e integrado anteriormente. Quedaría algo así:

5. Difuminemos nuevamente

Pero no se preocupen, al momento de difuminar el pastel, les va a quedar algo menos estresante:

6. Más capas de color para dar volumen

Ahora viene lo más interesante, vamos a integrar más manchas de color entre azules, verdes, cafés, etc. El camino fácil y menos satisfactorio es usar el negro directo, pero no lo recomiendo. De hecho mi maestra de pintura me lo prohibía a estas alturas de la pintura :p

Vean como ahora el caballo empieza a verse más negro, en este punto el único 100% negro es el que usé en el ojo, pero todo lo demás son cafés oscuros, azules e incluso tonos muy oscuros de verdes y algún que otro violeta.

El ojo del caballo, es uno de los elementos más fundamentales, le da expresión, así que no se desesperen si se detienen mucho tiempo en él, yo en llegar a este punto tarde varios días.

7. Descanso

En el pastel, como en la mayoría de las técnicas tradicionales de la pintura, es bueno dejarlo descansar un rato de nuestra vista. Ya que llegamos a un punto y vemos que ya nos acostumbramos a verlo y no encontramos cómo seguir avanzando, lo que se debe hacer es parar y despejarse un poco de éste por unas horas o incluso hasta el otro día. Yo en este punto creo que lo dejé como 1 semana sin tocar, también he tenido unas semanas algo pesadas por eso.

Aquí vamos hasta el momento:

8. Los detalles al final

Ahora lo único que falta son los detalles de las cuerdas, esta clase de detalles se dejan hasta el final porque muchas veces implica colocar ligeras líneas o puntos en blanco o negro que ya no van a difuminarse, a este nivel estos colores sí se valen. Acá el antes y el después de detallar las cuerdas y hebillas:

9. Resultado final

El fondo lo volví a retocar porque no me gustó que quedara tan plano en colores crema, fue un poco complicado porque el polvito del pastel crema se sobreponía en el negro del caballo. Por tal razón siempre trabajen bastante su fondo antes de irse al primer plano.

Y así es como quedó en su etapa final:

10. Mantenimiento ¿qué hacer al terminar el cuadro?

El pastel es una técnica muy frágil y si quieren que su pintura se conserve, la mejor opción es enmarcarla con cristal. No usen el famoso spray fijador para que el gis no se caiga, los realmente efectivos son muy caros y casi en ningún lugar los venden. Los que van a encontrar en las tiendas de arte son bastante corrientes y sólo van a oscurecer los colores o en el peor de los casos les dejará restos de gotas en el papel que para nada se verán bien. Yo así eché a perder varias cosas jaja.

Bueno espero les haya gustado, pintar estas cosas no es nada fácil, pero el pastel puede que sea una excelente puerta para adentrarse al mundo de la pintura. El poder sentir los colores y la textura del papel le dará una sensación de volumen que verán reflejada en sus caballos o lo que sea que quieran pintar.

¡Saludos!

NOTA: Si alguien sabe de un buen lugar donde sepan enmarcar estas cosas en México D.F. se lo agradeceré. Yo todo lo que he pintado lo he enmarcado en Xalapa, Ver. pero ahora sí que sería algo complicado llevarme la obra hasta allá sin que se maltrate. Supongo que debe haber alguno en DF que sea de confianza. Gracias!

Para este mes de mayo, Alquimistas del Diseño colaboró con los editores de la Revista Entreprenour México para el lanzamiento de su número “Vende más .com” enfocando (como su nombre lo dice) a aprovechar la Internet para sacarle jugo “a eso” de lo que todos hablan: redes sociales, marketing en Internet y demás temas furtivos.

Es increíble como han pasado tantos años y ésta es, al parecer, la primera revista de negocios en México que dedica un número entero para hablar de Internet con peras y manzanas. Todos dicen tener “expertitis” en blogs, twitter, facebook, redes sociales, pero nadie se avienta a explicar los fundamentos y el cómo podemos canalizar esto más allá del “saco mi cuenta y soy cool”.

NOlo colaboró en el artículo “Comunícate con tus usuarios”, muy enfocado a entender los blogs como herramienta para impulsar el negocio y yo en general con temas de arquitectura de información y usabilidad en términos terrenales.

Buen material para iniciar en los fundamentales de la Web y las .com. Finalmente Internet ya dejó de ser una moda pasajera, las herramientas en línea están para usarse y hoy en día está de más decir que esto genera ingresos y movimientos sociales. Es más, ya hasta twitter sale en TV Azteca y Televisa.

Con el aumento de matrícula de las universidades y la cantidad de alumnos de diseño que se tienen que graduar, empiezan a hacerse cada vez común el sistema de titulación automática por promedio. En algunos casos no queda de otra porque sería casi imposible asesorar tesis y asisitir exámenes profesionales por los mismos 10 o 20 profesores de la universidad. Sin embargo, existen casos de universidades que hoy en día le dan la opción a los estudiantes de hacer tesis o no. Entonces ¿qué hacer en este caso?

La otra vez platicando con un amigo me comentaba que su hermana estaba en los últimos semestres de la carrera, y que tenía esta posibilidad de hacer tesis o graduarse automáticamente por promedio. En nuestro caso no nos quedó de otra, la tesis era obligatoria, pero si pudiéramos escoger estos serían algunos puntos que consideraríamos:

Titulación por promedio

Ventajas:

• Es rápido
• Los estudiantes pueden enfocarse a realizar prácticas profesionales hasta 1 año antes de salir de la universidad.
• Se apremia el esfuerzo realizado durante toda la carrera.
• Generalmente el promedio que se pide es 9 o superior, algo difícil pero factible.

Desventajas:

• Tener un promedio de 9 no quiere decir que uno sea capaz de estructurar una investigación con una metodología.
• Se pierde la oportunidad de aplicar los conocimientos de la licenciatura en un gran proyecto.
• En muchos casos, la tesis es la primera publicación de un diseñador, si nunca publicamos tal vez nunca se nos ocurra más adelante hacerlo.

Titulación por tesis

Ventajas:

• Es una oportunidad para aprender a estructurar un proyecto 100% académico y profesional, además de tener el tiempo necesario para su realización (1 a 2 años).
• La tesis permite ver al estudiante las áreas que necesita reforzar en el campo profesional. Igualmente que profundiza las áreas de su interés.
• El hecho de presentar una tesis en un examen profesional, forma al estudiante para el campo profesional. Hoy son sinodales pero más adelante será un equipo de trabajo o clientes.

Desventajas:

• Si no hay disciplina, el estudiante pude que nunca se titule. La tesis requiere tiempo y profesionalismo.
• Muchas veces es difícil poder encontrar un asesor de tesis que se interese por nuestro proyecto. Y aunque esté interesado, si asesora más de 5 tesis, la calidad de su asesoría se puede ver disminuida.
• Los temas muy innovadores o algo fuera de lo común pueden ser rechazados por el comité de tesis, por lo tanto el estudiante puede quedar enfrascado en un tema que no quiere y lo peor un tema que seguirá por 1 año.

Estos son algunos aspectos para considerar, cualquier aportación es bien recibida.

¡Saludos!

Cuando estaba en secundaria, me dio por pintar mucho, tal vez fue la edad en la que más he pintado y dibujado. Y entre una de las cosas que más disfruté fue a pintar caballos, me habría gustado captarlos en vivo pero en su momento sólo tenía algunos libros para aprender. Años después me volví a acercar a esto del mundo equino y se me ocurrió retomar el tema. Ya había aprendido un método desde aquellos años, pero quise explorar nuevos, sin embargo de todos los que encontré ninguno me pareció mejor que el de Don Schwartz el mismo pintor de caballos con el que aprendía a los 14 años. Por nostalgia retomé este arte y me gustaría compartirles la forma en la que este señor encontró un método para pintar caballos.

Para no sólo piratearme su método y ponerlo aquí, he realizado el ejercicio y lo he documentado esperando que a más de uno le sirva. En internet no hay mucho que digamos que ilustre el proceso, así que acá va mi aportación. Obviamente si compran el libro de Schwartz (Horses Heads) encontrarán más tips.

1. Estructura básica

Esta es la estructura inicial básica, empezamos por la frente del caballo con líneas rectas y suaves.

Remarqué con un plumón los trazos para hacerlos más evidentes. Pero ustedes pueden usar un lápiz de grafito HB o el que más les acomode, la cosa es que el trazo sea muy suave ya que sobre esto empezaremos a detallar más.

2. Estructura básica depurada

Aquí ya depuramos algunas líneas, y así debería quedarnos antes de empezar a meter sombras. Sólo recuerden que yo he marcado con plumón las líneas principales pero es sólo por cuestiones didácticas, no se debería hacer.

Algo más parecido al siguiente dibujo es a lo que deberíamos llegar, tiene un poco más de detalle, pero hacia eso va este asunto.

3. Sombras y luces

Para este punto, les recomiendo usar lápices más suaves como el 4B o 6B para mejores resultados y menos desgaste del papel a la hora de marcar más sombras y hacer notar mejor las luces.

4. Casi terminado

Más avance. Ya que lo termine actualizaré la entrada.

Pues básicamente así se dibuja la cabeza de un caballo. Los trazos son muy simples, la cosa es seguir practicando y nunca desanimarse si los resultados no son los esperados.

¡Saludos!