Eduardo, estudiante de diseño gráfico de la Universidad del Valle de México (UVM San Rafael) nos escribe para hacernos unas cuantas preguntas sobre “Tendencias de diseño en México”, así que pensando en que las respuestas podrían ser de ayuda a más de uno, paso a publicarlas en esta nueva edición del buzón.

¿Cómo definirías el concepto de diseño mexicano?

Tendencias de diseño en México o el concepto de diseño mexicano, sin ponerme tan filosófico, lo veo desde tres perspectivas:

La primera es si lo analizamos desde cuestiones históricas-culturales con toda la semiótica de lo “muy mexicano” (artesanías, las pirámides, la comida). Este punto no lo abordaré, ya que seguramente hay gente más capacitada para abordarlo.

Segundo, como el diseño que hacemos todos los días como estudiantes o profesionales del diseño (despachos, empresas, o profesiones ajenas al diseño pero que venden diseño). Un punto interesante.

O finalmente el diseño cotidiano que hacen todas las personas (sean o no sean diseñadores) y que se ve en las calles, en la forma en que resolvemos nuestros problemas todos los días. Este punto es aún más interesante. Por lo tanto responderé las preguntas a partir de estas dos perspectivas: Profesionales del diseño y diseño cotidiano.

¿Qué es lo más representativo del diseño actual en México?

Profesionales del diseño: como estamos hablando de generalidades, por lo menos la gente que produce diseño adopta tendencias ya probadas en otros lugares: Estados Unidos, Europa, Sudamérica. Realmente las agencias de diseño, despachos, freelancers no tienen o tenemos dentro de nuestras prioridades diseñar algo representativo para crear una identidad y a la vez resolver los casos de diseño. Lo cual para nada está mal, es el camino a seguir para llegar a nuestros objetivos.

Diseño cotidiano: aquí para que vean sí hay una notoriedad gigantesca que nos hace representativos. Somos un país que pinta todo, en los supermercados pintamos el pollo de amarillo para que no sea pálido y la gente lo compre, en la calle encontramos sin fin de soluciones creativas: letreros fosforescentes de ofertas en las ventanas de los negocios, las fachadas de las casas, la forma en que vestimos, etc. El metro de la Ciudad de México incluso es naranja. Se tiene una manía impresionante por la saturación y facilidad inherente por la improvisación. En México aplica eso de “las limitantes nos hacen ser más creativos”.

¿Cuál es la relevancia del diseño en nuestro país?

Profesionales del diseño: la relevancia no es propia del producto o proceso de diseño, sino de los resultados que obtiene. Un producto por si solo no es relevante por estar “bien diseñado”, es la acción que produce lo que le da valor: que tu cliente venda más, que la gente entienda el mensaje y tome sus decisiones. Creo que esta relevancia es aplicable no solo en México sino en general.

Diseño cotidiano: La relevancia del diseño que vemos todos los días… hasta me parece difícil no pensar en una relevancia, ya que sin éste no sería el México que conocemos hoy. Es tan importante que pasa a ser cotidiano.

¿Qué le hace falta al diseño mexicano?

Profesionales del diseño: compartir, documentar, interactuar. Somos muy envidiosos como profesionistas y creemos que nuestras recetas y métodos son el hilo negro de las cosas; a tal grado que los escondemos y solo nos hacen estancarnos más en la resolución de problemas de diseño. Otra barrera es que no escribimos lo suficiente para poder compartir esto. El diseñador se escuda en su capacidad visual y olvida que también tiene manitas para escribir, y que además tiene otros 4 sentidos que son tan válidos como la vista.

Diseño cotidiano: No le hace falta nada. Es natural, evoluciona con la gente, no sigue tendencias, es despreocupado y desenfadado, tenemos símbolos muy bien definidos de lo que esperamos cuando vamos a un puesto de tacos o a una refaccionaría. La cuestión es entenderlo, analizarlo y aprovecharlo para llevar soluciones de diseño a la medida y no cerrarnos a las soluciones extranjeras que funcionan muy bien en sus respectivos países, pero que acá en nuestro contexto puede llegar a ser obsoleta sin el enfoque adecuado.

Como vemos en México hay muchísimas oportunidades para diseñar más allá de lo tradicional gráfico, hay modelos o patrones que están en las calles, en nuestra casa, escuela y trabajo que nos dicen cómo diseñar las cosas, sin embargo nos enfrascamos en seguir las tendencias y aplicarlas tal cual sin antes asimilarlas. Si pudiéramos entender el porqué del diseño de otros países, muchísimo más fácil lo haríamos al tratar de entender lo que sucede en el nuestro.

Por el momento creo que es todo lo que se me ocurre, de todas formas están los comentarios para abordar cualquier otra inquietud o información que salga.

¡Saludos!

Desde Bogotá Colombia nos escribe María José para preguntar lo siguiente:

Actualmente termino mis estudios de Diseño Grafico en la Corporación Universitaria Escuela de Artes y Letras. Mi título al finalizar mi carrera será “Técnica en Diseño Gráfico” por lo que no realizo una tesis de grado sino una investigación.

La investigación debe estar relacionada con alguno de los campos del Diseño, tales como Identidad Visual, Animación, Editorial, Ilustración, etc. Yo he elegido la ilustración, pero mi tema de investigación consiste en encontrar las diferencias en cuanto a técnica y concepto entre la ilustración para niños y la ilustración para adultos. Yo las identifico y estoy segura que ustedes también, pero necesito una fuente de la que pueda extraer estos datos. La pregunta concreta y después de mucho carretazo es ¿Conocen ustedes algún documento, página web o alguien que me pueda colaborar con el suministro de la información que necesito para mi proyecto de investigación de grado?

Nuestra respuesta

Al ser una investigación creo que el solo marcar las diferencias entre la ilustración para niños y la de adultos puede llegar a ser más complejo del o que uno podría imaginarse, y por lo tanto también la búsqueda de información relativa a ésta. Lo digo por lo siguiente:

• Cuando únicamente nos enfocamos a aspectos de forma, puede quedar claro que las líneas o figuras simples; así como colores en plasta o poca dimensionalidad (2D) están dirigidas a un público con menos experiencia visual (desde bebes a niños pre adolescentes). Pero hoy en día no podemos encerrarnos sólo en esa idea. Técnicas ilustrativas como cómic o manga, demuestran desde hace muchos años, que la técnica basada en esos principios no definen a un público infantil. Va mucho más allá de aspectos visuales. Una ilustración aparentemente infantil puede ser dirigida a un público adulto, sólo basta ver Los Simpsons, South Park, y cientos de animes japoneses.
• Podrías empezar a explorar realmente a qué se le llama hoy en día “ilustración infantil”, y a qué “ilustración para adultos”, tomándolo desde el punto de vista técnico (el cómo se hace), desde el punto de vista del mensaje (el qué comunica), o la época en la que tiene cabida. El puro hecho de trasladar la investigación en uno de estos puntos abre docenas de caminos para la recopilar información.
• Igualmente no descarto que por región dichos términos tiendan a cambiar de significado. Tal vez sería bueno que delimitaras tu investigación para que no termines investigando de todo un poco pero profundizando en casi nada.

¿Qué bibliografía leer?

Te recomiendo Understanding Comics de Scott McCloud (una lectura muy amena para entender cómo los comics se vuelven un medio interesantísimo de comunicación y entendimiento visual), los libros de Will Eisner como “La narración gráfica” o “El cómic y el arte secuencial” son de lo más básico pero están bien para afinar algunos términos.

Hay cientos de libros de arte e ilustración, tal vez buscar algo del trabajo de Howard Pyle. En este momento no me viene ninguna lectura obligada a la mente. Tal vez algún lector del blog te pueda recomendar algunas buenas referencias.

Mientras vayas leyendo verás que encontrarás más y más información, por lo tanto es mejor ir definiendo un camino para que en un futuro tu investigación sirva de referencia para que otras personas sigan indagando y encontrando nuevos enfoques entre la ilustración infantil y para adultos, tema que es más complejo e interesante de lo que parece.

¡Saludos!

Nota: esta semana sale el blogmic anual terminadito después de dos meses de arduo trabajo.

Después de una semana con mucho trabajo voy a responder unas preguntas que me hizo José desde Bogotá Colombia. Básicamente sus dudas surgen a partir del post “Qué diseño estudiar y en dónde” o publicado en otros blogs como “Una guía para el futuro diseñador”

Las preguntas de José son:

Primero: no entiendo el porqué comparar el diseño de información con las demás áreas del diseño, ya que es muy difícil determinar el medio profesional y la estrategia más adecuada.

Segundo: cómo saber qué tipo de diseño utilizar, ya que si tú te vendes sólo como diseñador de información lo más posible es que digan que sabes cómo organizar esa información, pero tal vez que no podrás ocuparte de la parte estética o visual, entonces: ¿qué es necesario hacer si tienes que utilizar todos los recursos gráficos empleados por todos diseñadores?

Saludos José, gracias por tu visita y tus comentarios, paso a responder tus dudas las cuales veo bastante interesantes.

Respuesta al punto 1:

No trato de dividir o compara diseño para que el diseñador gráfico no ordene información o el diseñador de información no se preocupe por la estética (y quede uno loco como Jacob Nielsen). Lo que quise es poner en un plano sin tantos rodeos el cómo las diferentes áreas de nuestras disciplina resuelven muy bien una parte o etapa del proceso de diseño. Cada “tipo de diseño” en algún punto se hace indispensable y dependiente el uno del otro. No todos seremos grandes grafistas o gurús de la visualización de datos complejos. Para esto tengo un ejemplop:

Vivo con un amigo que se encarga de escribir la historia y el guión para un Cómic, él a su vez tiene otro amigo que hace los dibujos y el diseño de personajes, los dos son un equipo. Un día le pregunté:

¿Cuál crees que sea la razón principal por la que tantos cómics independientes no logran tener éxito a pesar de que existen grandes guionistas y grandes dibujantes?

Él me contestó:

Lo que sucede es que el dibujante siempre quiere escribir la historia y dibujar y ahí la “caga” (echa todo a perder) o viceversa. Aunque en la minoría de los casos el guionista quiere o sabe dibujar.

Lo mismo pasa con los diseñadores. Empezamos a dividirnos y a menospreciar a los demás colegas por sus áreas de especialización que nos cerramos a llegar más lejos. De ahí que existen tantos divos del diseño regados por el mundo y encerrados en su burbuja.

Respuesta al punto 2:

Simplemente otro de los errores que cometemos es anteponer el nombre de nuestra profesión por encima de todas las cosas. Como si nuestra carrera fuera el centro del universo. Como estudiante de diseño me pasaba eso, me preocupaba más en tratar de explicar mi profesión de manera que todo el mundo supiera que existía, que en centrarme en las necesidades de mi cliente o los problemas que le angustiaban. Cuando te puedes separar por un momento de tu traje de lentejuelas de divo diseñador de información, gráfico, etc. Y puedes escuchar a tu cliente, es cuando ves las cosas con claridad. Realmente escuchando a los clientes y observando a tus usuarios finales es el momento en que puedes saber qué parte o partes de todo lo que aprendiste en la carrera se deben aplicar para resolver ese problema; o visto de otra perspectiva, es cuando sabes qué vender, qué proponer y qué NO.

Como conclusión, queramos o no, siempre habrá alguna parte del proceso de diseño que nos atraiga más, y no porque nos apasione debemos decir pestes de los demás (como hace Nielsen). Antes que otra cosa hay que saber escuchar y observar, al igual que saber en qué momentos ponernos nuestro traje de lentejuelas y ser diseñadores divos (como Nielsen).

¡Saludos!

Ha llegado el momento de contestar el buzón antes de que se nos empiece a juntar el trabajo. Casi siempre intentamos responder los correos, pero a veces se complica esta labor, así ténganos paciencia. Bueno empecemos.

1. Una lectora nos pregunta:

“Hola! Les escribo porque querría su opinión sobre un problema que tengo. Este año terminé la secundaria, y después de pensar un tiempo se me dio por querer estudiar diseño de indumentaria. Mi problema es que nunca me di demasiada maña con el dibujo y la verdad es que no es mi fuerte. No tengo problema para imaginar diseños, pero si para trasladarlos al papel. ¿Ustedes que piensan?”

Me gustaría hacer una cita, para contextualizar un poco, esto del diseño de indumentaria.

“El Licenciado en Diseño Textil e Indumentaria es un profesional capaz de resolver, mediante pasos racionales y creativos, el proyecto, la planificación y el desarrollo de los elementos que constituyen el vestir junto con las cualidades estético-formales que deben poseer los materiales textiles.” – Universia.net

Como podrás ver, no únicamente depende de agarrar el lápiz y hacer diseños como por encanto, sino también depende de teoría y metodologías formales que ayuden a diseñador a tomar decisiones respecto a la planificación, elección de los materiales, entre otras cosas.

Muchas veces creemos que como somos diseñadores tenemos que saber hacerla de todo, y muy bien. Realmente sí es muy valioso conocer los procesos pero habrá cosas en las que seamos mejor que en otras. Puedes especializarte más en la etapa de evaluación, en la parte estratégica, tecnología en materiales, etc. De que tendrás que dibujar, indudablemente. Y en esa etapa deberás de aprender (por lo menos) los aspectos básicos del dibujo. Nada que no puedas superar si realmente te gusta la carrera.

Por ejemplo NOlo, no jamás pintó decentemente el dichoso círculo cromático con los acrílicos. Actividad que generalmente te ponen a hacer en los primeros semestres, pero bueno eso no le impidió a ser diseñador. Por cierto como odio pintar el dichoso círculo cromático.

Para ver más opiniones sobre este tema, Skeku hace tiempo hizo un post preguntando ¿Debo saber dibujar para ser diseñador?

2. Una lectora nos pregunta:

“Hola a todos, buen día! si saben de alguna vacante para laborar con uds. jajaja!!! Estoy a su entera disposición!!! ya salio el peine verdad?? jaja!!! no, en verdad los felicito y les deseo que perduren en su trabajo por mucho tiempo y que crezcan como hasta ahora y mucho más”.

Antes que otra cosa, gracias por valorar lo que hacemos. Respecto a esta pregunta, hasta la fecha no hemos hecho planes de independizarnos como despacho o empresa hecha y derecha, por ahora sólo hemos trabajado de manera independiente y de manera remota, ya que yo me encuentro trabajando en D.F. y Alex y NOlo aún están en los últimos semestres de sus respectivas licenciaturas. Tal vez más adelante esto cambie, ya veremos…

3. Algunos lectores nos preguntan:

“¿Puedo mandarles algo para que lo critiquen o de qué manera puedo colaborar con el blog?”

Estamos abiertos a recibir propuestas respecto a temas a trata aquí. Si desean mandar un texto o una imagen, también lo pueden hacer, acá platicando con los Alquimistas vería de qué forma lo podemos publicar dándoles su respectivo crédito.

Déjenos un comentario en la forma de contacto y ahí nos ponemos de acuerdo.

4. Y nos siguen preguntando hasta el infinito:

“¿Son verdaderos alquimistas?”

No, realmente no. Ya no existen los verdaderos alquimistas.

Creo que nos estamos viendo lentos en poner un apartado en preguntas frecuentes, ésta sería la número 1 en el listado.

Por el momento es todo, gracias por pasarse un rato por acá y darse un tiempo para escribirnos, saludarnos, “insultarnos” y demás.

¡Saludos!

Una vez más llega la hora de ayudar a un compañero diseñador entre todos, en esta ocasión una diseñadora nos envía una duda respecto a un trabajo que tiene que realizar resolviendo la señalética en una estación de trenes, esto es lo que nos escribe vía mail:

mmm…ustedes aciertan en todo! jajaja mientras leía las razones por cual contactarlos… yo calzo particularmente en la primera. Soy estudiante de diseño (primer año) y tengo que entregar mi proyecto final del ramo mas importante, y la verdad es que mi cabeza esta nula….la entrega es en 6 días más.

A ver si me pueden ayudar o dar ideas, aquí les va:
mi proyecto tiene que ver con una estación de trenes donde realmente no te dan ganas de bajar por el hecho de que no invita a quedarte, entonces yo me tendré que preocupar de la gráfica de la estación de trenes, pero de la gráfica a parte, por que esta es una empresa que ya tiene su imagen corporativa establecida. La ciudad es una localidad de la VI región de Chile y se llama Rengo, es muy colonial y armónica, por lo cual mi gráfica no debe ser muy estridente e invitar a la tranquilidad, pero que al mismo tiempo sea llamativa.

Una de mis observaciones tiene que ver con la velocidad del metrotren por lo que la gráfica tampoco debe estar muy saturada, entonces ¿como se captan las cosas con velocidad? ¿con que tipo de diagonales coloco las gráficas? y miles de cuestionantes mas… no soy una erudita en el tema grafico, solo soy una novata, por lo cual pido su ayuda.

Bueno pues trataré de dar algunos consejitos básicos basándome en algunos sistemas de señalética que he visto en la vida real y en algunos libros.

• Color: Como dices que la estación de tren ya tiene una imagen establecida, sería lo obvio al menos apegarse a los colores que ya han establecido a menos que quieras que algo salga a relucir (como una advertencia de peligro o algo así). Este punto es bastante importante ya que le da al usuario la sensación de unidad y lo ubica en un espacio definido por señales del mismo color y estilo. Así al cambiar de estación de tren podrá notarlo por el cambio de color, o no se perderá tan fácil al saber que está dentro de una misma área de color. También sería interesante que revises los colores que utilizan otras estaciones.
• Tipografía: Un punto que me llamó la atención que mencionaras es el de considerar cómo se ve un anuncio a cierta velocidad. Es un punto bastante importante ya que al ir en tren muchas veces se encontrarán con que no han podido ver bien algo al pasar. No tengo mucha experiencia al respecto pero creo que se podría utilizar el mismo principio que utilizan al pintar letras en las carreteras, en donde las hacen alargadas verticalmente para que puedan ser vistas desde el angulo en el que va sentado el conductor y sin importar que vaya a una velocidad mayor a la que se iría a pie. En tu caso creo que no podrías suponer el ancho de las letras por tanteo, tendrías que experimentar que tanto tienes que alargar las letras horizontalmente para que se lean bien mientras se va en el tren. Claro que antes de realizar todos estos estudios tendrías que analizar si realmente es necesario que un usuario del tren lea algo mientras el tren avanza o si solo lo leen al llegar y bajar del tren en la estación.

  De ahí en fuera enfócate a escoger una tipografía que no se pierda a la distancia y que contraste correctamente con tu color de fondo. También trata de buscar que tenga unas 2 o 3 variaciones para poder hacer subtitulos correctamente.

• Pruebas de usuario: Antes de tu proceso de diseño, súbete al tren y trata de olvidar todo lo que sabes sobre el mismo, ponte en los pies de un extranjero, alguien que no hable el idioma o alguien que nunca ha estado ahí y ve anotando todos los impedimentos que te encuentres en el camino. Tampoco sería mala idea que hicieras algunas entrevistas a los usuarios regulares de la estación para saber su sentir al respecto.

  Una vez realizado tu trabajo tendrás que volver a la estación para ver como se ha adaptado al espacio y a los usuarios para poder proseguir a hacer las correcciones pertinentes.

• No hagas suposiciones: Uno de nuestros más grandes errores como diseñadores es el asumir que un usuario o cliente sabe algo. Así que en este caso por ejemplo tu no asumas que tu usuario ha estado en la estación antes, o que tiene claro hacia donde ir, o que siquiera sabe en donde está. Representará más trabajo, pero al final muchos más quedarán satisfechos.
• No trates de reinventar la rueda: A menos que detectes que tus usuarios realmente requieren de algo innovador y diferente a lo que ya se ha hecho en todas las estaciones de tren, no te rompas el coco tratando de hacerlo revolucionario. Hay muchas cosas que ya han sido probadas y que funcionan correctamente en este ámbito. Revisa fotografías y datos sobre otros sistemas de señalización ya establecidos y que han probado tener resultados y trata de agarrar puntos clave de los mismos para tu trabajo adaptándolo a tus usuarios.

Y bueno estos consejitos te puedo dar yo, pero estoy seguro que a más de uno de nuestros lectores se les ocurrirán algunas ideas más para ayudarte y ayudar a cualquier otro que se encuentre en una situación parecida. Así que… ¿ustedes qué opinan?