He decido abrir una nueva sección la cual tiene como objetivo desempolvar un poco mis apuntes de la universidad y publicarlos por acá para compartirlos con todos ustedes e igualmente tenerlos de manera más accesible. Ya me di cuenta que prefiero buscar información en el blog que recurrir a los respaldos de mi computadora de hace 2, 3, o 4 años. Así que por ahora voy a empezar por lo más fundamental, los apuntes de mis primeros semestres en diseño.

Para los que ya son expertos en estos temas, no les recomiendo estos posts puesto tal vez sean demasiado obvios, aún así para que no se aburran, al final siempre pondré algún dato curioso que posiblemente también les haya pasado en similares circunstancias. ¡Empecemos con los apuntes entonces!

Apuntes de hoy: Lecciones de dibujo

Este es un resumen de los dos cuestionarios que me dejaron hacer en mis clases de representación gráfica. La profesora nos entregaba estas preguntas a contestar a partir de un documento, en este caso la fuente es “Las lecciones de dibujo” de Juan José Gómez Molina del capítulo I al III. Me fastidiaban mucho estos cuestionarios pero es bueno saber los conceptos básicos del dibujo para poder comunicarse correctamente en la práctica.

¿Cuál es tu definición de dibujo? (mí definición)

Dibujo es un lenguaje visual que va a tener la finalidad de comunicar algo por medio de trazos, manchas, etc. que serán plasmados sobre una superficie o medio.

¿Qué es gesto?

Algo que se quiere expresar, aunque gesto podría tener diferentes connotaciones: los gestos (alegría, espanto, tristeza, etc.) son una expresión de un sentimiento, de una idea o de un conocimiento.

¿Qué es una representación?

Se dice que es el intento del hombre por aprehender una realidad, realidad existente o no existente por medio de imágenes.

¿Cómo opera la cultura en el Dibujo?

Tomando en cuenta que la cultura es “un sistema de referencias”, generalmente nosotros al dibujar siempre partimos de modelos que ya fueron usados por alguien más, hacemos nuestro dibujo en modelos ya existentes y en base a eso creamos algo propio (o estilo propio), dibujar es algo parecido cada vez que aplicamos un trazo de cierta forma estamos modificando lo ya existente y a la vez rememorando el estilo del que partimos.

Federico Zuccari divide el dibujo en dos: el diseño interno y el diseño externo ¿en qué consiste cada uno?

Diseño Interno: Se entiende como diseño interno aquella idea que se forma en nuestras mentes (o intelecto) para conocer algún objeto o cosa y obrar conforme a lo entendido. Diseño Externo: Todo aquello que está circunscrito (delineación por medio de líneas) ya sea imaginaria o real.

¿Qué es la línea?

Es una circunscripción para formar todo tipo de cuerpos.

¿Cuál es tu propia definición de línea?

Conjunto de puntos continuos que al estar muy juntos forma un contorno.

¿Cuál es la definición/función de Dibujo según Dominique Ingres?

El dice que el dibujo es el campo del conocimiento, ya que el considera al dibujo no sólo como aquel que determina las líneas sino como algo más profundo, el que establece la intención, expresión y forma.

Menciona las tres estrategias tradicionales en la enseñanza del dibujo

• La observación directa o la predeterminación precia de los modelos ejemplares y entre ambos.
• Los surgidos entre lo observado, lo comprendido y sus dificultades de trascripción por medio de las convenciones establecidas a través de la perspectiva.
• La geometría u otro sistema estructural.

¿Explica qué es un canon en la representación de la figura humana?

El concepto canon viene del griego Kanon, que significa regla o precepto, tomando esto en cuenta un canon en el arte se refiera a las proporciones ideales o estándares de la figura humana.

¿De qué forma la perspectiva es un auxiliar en el dibujo de la figura humana y cuáles son las “desventajas” de utilizarla en el dibujo?

En el dibujo el uso de la perspectiva sirve de ayuda para lograr efectos convincentes de profundidad y controlar visualmente el tamaño relativo de los personajes u objetos. Pero la perspectiva no siempre se tiene que llevar a niveles altos de exactitud. Existen obras más abstractas o conceptuales que no cumplen forzosamente el uso de perspectivas. De la misma manera que la perspectiva puede auxiliarnos también tiene sus desventajas: En primer lugar no es una teoría capaz de garantizar el éxito de una obra, igualmente muchos afirman que el uso de medidas matemáticas en la perspectiva es un freno a la libertad de creación y un límite a la libertad expresiva. En conclusión la perspectiva es un mecanismo que se utilizará cuando una necesidad bien definida en la obra lo exija.

¿Qué es el dibujo latente?

El dibujo latente puede definirse como el trazado de las primeras fases o etapas de una obra, los cuales serán tapados por las capas posteriores.

Define los términos abstracción y estilización

Las abstracciones son representaciones figurativas realizadas del natural que se van reduciendo a estructuras geométricas. La estilización también se relaciona con la idea de una transformación. Es un proceso formal que desemboca en un resultado distinto al de partida. Comúnmente se relaciona con el adelgazamiento o beltez.

¿En qué consiste la estilización en el Diseño?

La estilización se aplica hoy por hoy en los trabajos de diseño, puesto que el mercado impone una transformación continua de los productos: marcas, logotipos, diseño automotriz, etc. La estilización de dichos productos se hace con la finalidad de facilitar su rápido reconocimiento. La depuración formal o simplificación de las formas se vuelve algo esencial en el diseño.

Lo curioso alrededor de estos apuntes

Como suele pasar, entre diseñadores nos apoyamos para ir sacando los trabajos y materias de la mejor manera posible y con el menor esfuerzo. Por tal razón a veces yo le pasaba algunas tareas a NOlo y viceversa, claro que estos cuestionarios no fueron nadita la excepción.

Cuando abrí los documentos de Word para hacer este post me di cuenta que hasta abajo había dejado un “discreto indicio” que ejemplifica perfectamente el reparto de la carga académica.

Sólo una vez un profesor nos desubrió y nos bajó la calificación, pero en la mayoría de los casos todo fue felicidad.

Esto es todo por ahora. Espero a alguien le ayuden estos apuntes o le hagan refrescar un poco la memoria, son cosas que posiblemente los videos de Bob Ross no encontrarán.

¡Saludos!

Ha llegado el momento de contestar el buzón antes de que se nos empiece a juntar el trabajo. Casi siempre intentamos responder los correos, pero a veces se complica esta labor, así ténganos paciencia. Bueno empecemos.

1. Una lectora nos pregunta:

“Hola! Les escribo porque querría su opinión sobre un problema que tengo. Este año terminé la secundaria, y después de pensar un tiempo se me dio por querer estudiar diseño de indumentaria. Mi problema es que nunca me di demasiada maña con el dibujo y la verdad es que no es mi fuerte. No tengo problema para imaginar diseños, pero si para trasladarlos al papel. ¿Ustedes que piensan?”

Me gustaría hacer una cita, para contextualizar un poco, esto del diseño de indumentaria.

“El Licenciado en Diseño Textil e Indumentaria es un profesional capaz de resolver, mediante pasos racionales y creativos, el proyecto, la planificación y el desarrollo de los elementos que constituyen el vestir junto con las cualidades estético-formales que deben poseer los materiales textiles.” – Universia.net

Como podrás ver, no únicamente depende de agarrar el lápiz y hacer diseños como por encanto, sino también depende de teoría y metodologías formales que ayuden a diseñador a tomar decisiones respecto a la planificación, elección de los materiales, entre otras cosas.

Muchas veces creemos que como somos diseñadores tenemos que saber hacerla de todo, y muy bien. Realmente sí es muy valioso conocer los procesos pero habrá cosas en las que seamos mejor que en otras. Puedes especializarte más en la etapa de evaluación, en la parte estratégica, tecnología en materiales, etc. De que tendrás que dibujar, indudablemente. Y en esa etapa deberás de aprender (por lo menos) los aspectos básicos del dibujo. Nada que no puedas superar si realmente te gusta la carrera.

Por ejemplo NOlo, no jamás pintó decentemente el dichoso círculo cromático con los acrílicos. Actividad que generalmente te ponen a hacer en los primeros semestres, pero bueno eso no le impidió a ser diseñador. Por cierto como odio pintar el dichoso círculo cromático.

Para ver más opiniones sobre este tema, Skeku hace tiempo hizo un post preguntando ¿Debo saber dibujar para ser diseñador?

2. Una lectora nos pregunta:

“Hola a todos, buen día! si saben de alguna vacante para laborar con uds. jajaja!!! Estoy a su entera disposición!!! ya salio el peine verdad?? jaja!!! no, en verdad los felicito y les deseo que perduren en su trabajo por mucho tiempo y que crezcan como hasta ahora y mucho más”.

Antes que otra cosa, gracias por valorar lo que hacemos. Respecto a esta pregunta, hasta la fecha no hemos hecho planes de independizarnos como despacho o empresa hecha y derecha, por ahora sólo hemos trabajado de manera independiente y de manera remota, ya que yo me encuentro trabajando en D.F. y Alex y NOlo aún están en los últimos semestres de sus respectivas licenciaturas. Tal vez más adelante esto cambie, ya veremos…

3. Algunos lectores nos preguntan:

“¿Puedo mandarles algo para que lo critiquen o de qué manera puedo colaborar con el blog?”

Estamos abiertos a recibir propuestas respecto a temas a trata aquí. Si desean mandar un texto o una imagen, también lo pueden hacer, acá platicando con los Alquimistas vería de qué forma lo podemos publicar dándoles su respectivo crédito.

Déjenos un comentario en la forma de contacto y ahí nos ponemos de acuerdo.

4. Y nos siguen preguntando hasta el infinito:

“¿Son verdaderos alquimistas?”

No, realmente no. Ya no existen los verdaderos alquimistas.

Creo que nos estamos viendo lentos en poner un apartado en preguntas frecuentes, ésta sería la número 1 en el listado.

Por el momento es todo, gracias por pasarse un rato por acá y darse un tiempo para escribirnos, saludarnos, “insultarnos” y demás.

¡Saludos!

Generalmente cuando se entra a estudiar diseño, de cajón existen cursos para “aprender a dibujar” con el fin de tener una idea más o menos decente de la composición, perspectiva e igualmente proporciones humanas. En mi caso llevé 3 cursos de Representación Gráfica; lo cual se me hace demasiado, creo que con 2 ya quedas. En diseño no debes ser casi un maestro en el dibujo (aunque algunos digan que sí).

Tal vez muchos recuerden un monito de madera muy utilizado para aprender las proporciones humanas, mis amigos y yo lo llamamos “el maderín”. Éste es ampliamente usado para traumar a los diseñadores, desde el inicio de su carrera, para comprender a la figura humana. Un método bastante famoso que supongo que a algunos si les debe dar buenos resultados, pero en mi opinión “el maderín” (cuando apenas inicias en esto) llega ser más un obstáculo que una ayuda, puesto que el salto de pasar de un muñequito de madera a una persona de carne y hueso es demasiado intimidador.

En mi caso, ya hace algunos años, entre a un curso intensivo de 15 días de figura humana, con el motivo de pasar un examen de dibujo de la Universidad Veracruzana (Sí pasé el de dibujo pero uno de creatividad no). Él éxito de este curso, a parte del montón de horas, fue que desde el principio dibujamos personas reales (sin desnudarse). Como no teníamos un modelo profesional, a veces éramos los mismos compañeros o el profesor los que posábamos, incluso una vez nos fuimos al mercado a dibujar quien se pusiera enfrente (opción muy económica y efectiva).

Así que, sin ser un maestro en el dibujo les paso algunos consejos que a mí me ayudaron mucho para comprender la figura humana y el dibujo en general:

No hay que pensar

Para dibujar ya sea objetos o figura humana, no hay que pensar. Cuando te pones a reflexionar sobre las proporciones, medidas, tus traumas de no saber dibujar… desde ahí se empieza mal. Así que sólo hay que agarrar el lápiz una hoja de papel y ponte a rayar (dibujar) lo que te pongan.

Hay que aprender a observar

Es bien importante, cuando inicias a dibujar, ver más la figura (motivo de dibujo) que tu papel o lienzo. Es muy común que la gente se pase todo el tiempo viendo su papel olvidándose del motivo; y por esa razón dibuja cosas que realmente no está viendo.

Prohibido recargarse sobre el papel

Un profesor (medio maniaco) me dijo que pueden identificar si una persona dibuja bien o no desde la forma en que toma el lápiz. Aquel que recarga toda la mano… primeramente va manchar él mismo su dibujo, y segundo su capacidad de trazo se verá muy limitada al ser su muñeca su punto de apoyo. Si te despegas del papel, tu punto de apoyo pasa a ser tu hombro y tendras todo el brazo libre para maniobrar, sobre todo cuando tu papel es amplio.

Dibuja rápido

Cuando empiezas con esto de la figura humana es realmente traumático hacer dibujos de más de 15min. Más de 15min, es tiempo suficiente para que dejes de observar y te pongas a ver lo feo que te quedó todo. Además es aburrido, cansado y hasta da tiempo de echarle un ojo al dibujo del de junto y desmotivarte si es que a él le está quedando mejor.

Tiempos recomendables:

De 10 a 30seg: Tiempo suficiente para hacer una estructura sólo marcando cabeza y extremidades.
De 1 a 5min: Tiempo razonable para hacer una figura estructurando todas sus partes (cabeza, hombros, codos, manos, columna, cadera, rodillas, pies).
De 6 a 10min: Lo suficiente para hacer un dibujo detallado con sombras, contrastes y marcar algunos elementos del fondo.

Ya que eres más avanzado en estas artes, un dibujo te toma horas o hasta días. Otro profesor maniaco también me comentó que un dibujo nunca está terminado.

Dibujar gente real

Creo que es de lo más importante, aquel que copia muy bien gente de fotografías o paisajes en cromos no garantiza que pueda dibujar una persona real o un paisaje estando al aire libre. Si dibujas lo real, es una garantía que las fotos y cromos te harán reír. Claro que hay cosas o personas que está harto complicado las puedas copiar en la vida real.

No usar goma

Es difícil, pero hay que olvidarse esa idea de que todo lo que dibujas lo haces como si lo fueras a enmarcar y colgar en tu pared; hay que dibujar sin importar que los trazos se encimen. Sólo hay que tomar en cuenta que cuando empiezas tu dibujo, los trazos base deben ser suaves para que los finales los puedas acentuar más y se vean MÁS.

Dibuja mucho

Como siempre, para poder medio dominar algo hay que practicarlo como dementes. Te aseguro que si dibujas todos los días por lo menos 15 min (bien concentrado), podrás entender mejor las proporciones humanas sin necesidad de todos esos libros muy técnicos.

Una vez comprendida la esencia, lo demás es más fácil. Ya si quieres especializarte en esto de la dibujada entonces sí hazte de un libro que contenga todas esas reglas sagradas de la proporción. Posiblemente si te vas de inicio a esto, lo único que lograrás es estresarte más de la cuenta con detalles que de inicio no deben angustiarte. Posteriormente el dibujo será la base para inciarte en el camino de la ilustración.

Finalmente creo que hay que recordar que como diseñadores, aunque el dibujo es importante, no lo es todo. Si no dibujas a la perfección no importa, esto va a ser una herramienta más de la cual podrás valerte para usarlo como técnica de representación. Si tus compañeros se ríen de tus dibujos (o sea de ti), sólo ponte a pensar que conforme avance la carrera tal vez al final tú terminarás riéndote de ellos.

PD. Para los que estudian Artes Plásticas si preocúpense mucho, ya que el que NO sabe dibujar morirá tarde o temprano.

PD2. La foto del maderín quemado la saqué de Deviantart, sólo que ya no recuerdo la liga.

¡Saludos!