En Alquimistas del Diseño llevamos mucho tiempo en esto de criticar y hablar acerca del diseño, pero nunca realmente nos dimos a conocer como un despacho de diseño al que nuestros lectores pudieran pedirles un trabajo (aunque sí lo hacíamos, nunca lo anunciamos). Es por esta razón y necesidad que surge el despacho de diseño de información Infotipos…

¿De qué se trata Infotipos?

Logotipo Infotipos

Tal como mencioné, decidimos que era hora de ofrecer nuestros servicios profesionalmente y satisfacer en la medida de lo posible la demanda que existe por este tipo de servicios de diseño. Básicamente somos un despacho de Diseño de información, nuestros servicios se dividen en:

• Visualización de información: Infografías, visualización estadística, cartografía, instructivos, señalización.
• Diseño editorial: Documentos impresos/electrónicos, ilustración (científica, literaria, infantil, comercial)
• Interacción humano/computadora: Diseño Web (blogs, foros, portales), diseño de interfaces, consultoría en usabilidad, consultoría en arquitectura de información.

Puedes ver algunos ejemplos de nuestros trabajos por acá: Proyectos de diseño Infotipos

¿En qué me pueden ayudar?

Estamos abiertos a trabajar tanto con grandes empresas como con particulares y tenemos soluciones para cada caso.

Ya sea que quieras revisar por qué nadie entra a la página de tu empresa multinacional o quieres hallar la razón de que nadie te visita en tu blog, ya sea que quieras hacer una presentación para tu examen final o una presentación para unos clientes super importantes, quieres ilustrar algún post con una infografía o complementar un trabajo final con una ilustración….contáctanos y te podremos ofrecer una solución a tu medida.

¿Y si no me interesa contratar servicios de Diseño?

Entonces no te preocupes, igual te invitamos a que nos visites ya que estaremos publicando artículos muy interesantes en el blog enfocados a ayudar a las empresas por medio del diseño, algunos ejemplos de lo que hemos escrito:

• Diseño de portales: Gobierno Federal de México
• Diseño en la medicina
• Toma de decisiones por medio de un diagrama: ¿Necesito un nuevo Logo?

Así que te invitamos a suscribirte al feed de nuestro blog o a nuestro boletín por correo. También síguenos en Twitter, o visítanos en Facebook.

Entonces en resumen, no duden en contactar al despacho de diseño Infotipos para que les resolvamos sus problemas de diseño y colaboremos con ustedes para aprovechar todo el potencial de sus servicios y productos. Tampoco olviden recomendarnos con todos los que tengan problemas diseñísticos que sin duda no los defraudaremos.

Saludos!

Cuando estaba en secundaria, me dio por pintar mucho, tal vez fue la edad en la que más he pintado y dibujado. Y entre una de las cosas que más disfruté fue a pintar caballos, me habría gustado captarlos en vivo pero en su momento sólo tenía algunos libros para aprender. Años después me volví a acercar a esto del mundo equino y se me ocurrió retomar el tema. Ya había aprendido un método desde aquellos años, pero quise explorar nuevos, sin embargo de todos los que encontré ninguno me pareció mejor que el de Don Schwartz el mismo pintor de caballos con el que aprendía a los 14 años. Por nostalgia retomé este arte y me gustaría compartirles la forma en la que este señor encontró un método para pintar caballos.

Para no sólo piratearme su método y ponerlo aquí, he realizado el ejercicio y lo he documentado esperando que a más de uno le sirva. En internet no hay mucho que digamos que ilustre el proceso, así que acá va mi aportación. Obviamente si compran el libro de Schwartz (Horses Heads) encontrarán más tips.

1. Estructura básica

Esta es la estructura inicial básica, empezamos por la frente del caballo con líneas rectas y suaves.

Remarqué con un plumón los trazos para hacerlos más evidentes. Pero ustedes pueden usar un lápiz de grafito HB o el que más les acomode, la cosa es que el trazo sea muy suave ya que sobre esto empezaremos a detallar más.

2. Estructura básica depurada

Aquí ya depuramos algunas líneas, y así debería quedarnos antes de empezar a meter sombras. Sólo recuerden que yo he marcado con plumón las líneas principales pero es sólo por cuestiones didácticas, no se debería hacer.

Algo más parecido al siguiente dibujo es a lo que deberíamos llegar, tiene un poco más de detalle, pero hacia eso va este asunto.

3. Sombras y luces

Para este punto, les recomiendo usar lápices más suaves como el 4B o 6B para mejores resultados y menos desgaste del papel a la hora de marcar más sombras y hacer notar mejor las luces.

4. Casi terminado

Más avance. Ya que lo termine actualizaré la entrada.

Pues básicamente así se dibuja la cabeza de un caballo. Los trazos son muy simples, la cosa es seguir practicando y nunca desanimarse si los resultados no son los esperados.

¡Saludos!

Desde Bogotá Colombia nos escribe María José para preguntar lo siguiente:

Actualmente termino mis estudios de Diseño Grafico en la Corporación Universitaria Escuela de Artes y Letras. Mi título al finalizar mi carrera será “Técnica en Diseño Gráfico” por lo que no realizo una tesis de grado sino una investigación.

La investigación debe estar relacionada con alguno de los campos del Diseño, tales como Identidad Visual, Animación, Editorial, Ilustración, etc. Yo he elegido la ilustración, pero mi tema de investigación consiste en encontrar las diferencias en cuanto a técnica y concepto entre la ilustración para niños y la ilustración para adultos. Yo las identifico y estoy segura que ustedes también, pero necesito una fuente de la que pueda extraer estos datos. La pregunta concreta y después de mucho carretazo es ¿Conocen ustedes algún documento, página web o alguien que me pueda colaborar con el suministro de la información que necesito para mi proyecto de investigación de grado?

Nuestra respuesta

Al ser una investigación creo que el solo marcar las diferencias entre la ilustración para niños y la de adultos puede llegar a ser más complejo del o que uno podría imaginarse, y por lo tanto también la búsqueda de información relativa a ésta. Lo digo por lo siguiente:

• Cuando únicamente nos enfocamos a aspectos de forma, puede quedar claro que las líneas o figuras simples; así como colores en plasta o poca dimensionalidad (2D) están dirigidas a un público con menos experiencia visual (desde bebes a niños pre adolescentes). Pero hoy en día no podemos encerrarnos sólo en esa idea. Técnicas ilustrativas como cómic o manga, demuestran desde hace muchos años, que la técnica basada en esos principios no definen a un público infantil. Va mucho más allá de aspectos visuales. Una ilustración aparentemente infantil puede ser dirigida a un público adulto, sólo basta ver Los Simpsons, South Park, y cientos de animes japoneses.
• Podrías empezar a explorar realmente a qué se le llama hoy en día “ilustración infantil”, y a qué “ilustración para adultos”, tomándolo desde el punto de vista técnico (el cómo se hace), desde el punto de vista del mensaje (el qué comunica), o la época en la que tiene cabida. El puro hecho de trasladar la investigación en uno de estos puntos abre docenas de caminos para la recopilar información.
• Igualmente no descarto que por región dichos términos tiendan a cambiar de significado. Tal vez sería bueno que delimitaras tu investigación para que no termines investigando de todo un poco pero profundizando en casi nada.

¿Qué bibliografía leer?

Te recomiendo Understanding Comics de Scott McCloud (una lectura muy amena para entender cómo los comics se vuelven un medio interesantísimo de comunicación y entendimiento visual), los libros de Will Eisner como “La narración gráfica” o “El cómic y el arte secuencial” son de lo más básico pero están bien para afinar algunos términos.

Hay cientos de libros de arte e ilustración, tal vez buscar algo del trabajo de Howard Pyle. En este momento no me viene ninguna lectura obligada a la mente. Tal vez algún lector del blog te pueda recomendar algunas buenas referencias.

Mientras vayas leyendo verás que encontrarás más y más información, por lo tanto es mejor ir definiendo un camino para que en un futuro tu investigación sirva de referencia para que otras personas sigan indagando y encontrando nuevos enfoques entre la ilustración infantil y para adultos, tema que es más complejo e interesante de lo que parece.

¡Saludos!

Nota: esta semana sale el blogmic anual terminadito después de dos meses de arduo trabajo.

Después de un intenso proceso creativo me complace presentar el tercer escenario del Blogmic Anual 2008. En esta ocasión presentamos la temática Golpes y tecnología (que finalmente fueron más golpes que tecnología). Advierto que si tu blog sale en alguna situación desfavorable sólo ha sido por las circunstancias que el mismo blogmic y los globos de texto de los participantes han marcado y no es por odio o venganza.

En este escenario corre sangre, así que niños pequeños favor de no voltear a ver los Blogmics con manchas rojas, y si lo llegan a hacer es sólo salsa de tomate.

Recapitulando: ¿Qué es el blogmic anual?

Es una iniciativa para registrar la blogosfera hispana que participó activamente durante el 2007 y sus mensajes para el 2008 en curso. He aquí la tercera parte de 4 escenarios:

Escenario 3

Descargar Blogmic Anual 2008 (3 de 4) – 3.4MB

Durante los dos pasados escenarios hemos tratado de seguir una narración, el primero es una introducción a la blogosfera hispana, en el segundo una atmósfera neutra-tranquila llena de energía para el nuevo año que da entrada al tercero, el cual es una lucha desenfadada por llegar a un objetivo: la bebida y al baño con lavabo.

Como verán en este tercer escenario hay doce niveles custodiado por personajes conocidos y casi respetados por muchos bloggers hispanos, ellos tratarán de impedir la catástrofe en el siguiente y último escenario.

Quienes aún no aparecen no se preocupen, deben sentirse aliviados al ver que su blog no fue mutilado, quemado o muerto en ninguno de los escenarios ya publicados.

Finalmente

La próxima semana espero poder dar a conocer el último escenario (temática: alcohol) + el poster completo (90×60cm) con los más de 255 blogs inscritos.

¡Saludos y gracias por su paciencia!

Generalmente cuando se entra a estudiar diseño, de cajón existen cursos para “aprender a dibujar” con el fin de tener una idea más o menos decente de la composición, perspectiva e igualmente proporciones humanas. En mi caso llevé 3 cursos de Representación Gráfica; lo cual se me hace demasiado, creo que con 2 ya quedas. En diseño no debes ser casi un maestro en el dibujo (aunque algunos digan que sí).

Tal vez muchos recuerden un monito de madera muy utilizado para aprender las proporciones humanas, mis amigos y yo lo llamamos “el maderín”. Éste es ampliamente usado para traumar a los diseñadores, desde el inicio de su carrera, para comprender a la figura humana. Un método bastante famoso que supongo que a algunos si les debe dar buenos resultados, pero en mi opinión “el maderín” (cuando apenas inicias en esto) llega ser más un obstáculo que una ayuda, puesto que el salto de pasar de un muñequito de madera a una persona de carne y hueso es demasiado intimidador.

En mi caso, ya hace algunos años, entre a un curso intensivo de 15 días de figura humana, con el motivo de pasar un examen de dibujo de la Universidad Veracruzana (Sí pasé el de dibujo pero uno de creatividad no). Él éxito de este curso, a parte del montón de horas, fue que desde el principio dibujamos personas reales (sin desnudarse). Como no teníamos un modelo profesional, a veces éramos los mismos compañeros o el profesor los que posábamos, incluso una vez nos fuimos al mercado a dibujar quien se pusiera enfrente (opción muy económica y efectiva).

Así que, sin ser un maestro en el dibujo les paso algunos consejos que a mí me ayudaron mucho para comprender la figura humana y el dibujo en general:

No hay que pensar

Para dibujar ya sea objetos o figura humana, no hay que pensar. Cuando te pones a reflexionar sobre las proporciones, medidas, tus traumas de no saber dibujar… desde ahí se empieza mal. Así que sólo hay que agarrar el lápiz una hoja de papel y ponte a rayar (dibujar) lo que te pongan.

Hay que aprender a observar

Es bien importante, cuando inicias a dibujar, ver más la figura (motivo de dibujo) que tu papel o lienzo. Es muy común que la gente se pase todo el tiempo viendo su papel olvidándose del motivo; y por esa razón dibuja cosas que realmente no está viendo.

Prohibido recargarse sobre el papel

Un profesor (medio maniaco) me dijo que pueden identificar si una persona dibuja bien o no desde la forma en que toma el lápiz. Aquel que recarga toda la mano… primeramente va manchar él mismo su dibujo, y segundo su capacidad de trazo se verá muy limitada al ser su muñeca su punto de apoyo. Si te despegas del papel, tu punto de apoyo pasa a ser tu hombro y tendras todo el brazo libre para maniobrar, sobre todo cuando tu papel es amplio.

Dibuja rápido

Cuando empiezas con esto de la figura humana es realmente traumático hacer dibujos de más de 15min. Más de 15min, es tiempo suficiente para que dejes de observar y te pongas a ver lo feo que te quedó todo. Además es aburrido, cansado y hasta da tiempo de echarle un ojo al dibujo del de junto y desmotivarte si es que a él le está quedando mejor.

Tiempos recomendables:

De 10 a 30seg: Tiempo suficiente para hacer una estructura sólo marcando cabeza y extremidades.
De 1 a 5min: Tiempo razonable para hacer una figura estructurando todas sus partes (cabeza, hombros, codos, manos, columna, cadera, rodillas, pies).
De 6 a 10min: Lo suficiente para hacer un dibujo detallado con sombras, contrastes y marcar algunos elementos del fondo.

Ya que eres más avanzado en estas artes, un dibujo te toma horas o hasta días. Otro profesor maniaco también me comentó que un dibujo nunca está terminado.

Dibujar gente real

Creo que es de lo más importante, aquel que copia muy bien gente de fotografías o paisajes en cromos no garantiza que pueda dibujar una persona real o un paisaje estando al aire libre. Si dibujas lo real, es una garantía que las fotos y cromos te harán reír. Claro que hay cosas o personas que está harto complicado las puedas copiar en la vida real.

No usar goma

Es difícil, pero hay que olvidarse esa idea de que todo lo que dibujas lo haces como si lo fueras a enmarcar y colgar en tu pared; hay que dibujar sin importar que los trazos se encimen. Sólo hay que tomar en cuenta que cuando empiezas tu dibujo, los trazos base deben ser suaves para que los finales los puedas acentuar más y se vean MÁS.

Dibuja mucho

Como siempre, para poder medio dominar algo hay que practicarlo como dementes. Te aseguro que si dibujas todos los días por lo menos 15 min (bien concentrado), podrás entender mejor las proporciones humanas sin necesidad de todos esos libros muy técnicos.

Una vez comprendida la esencia, lo demás es más fácil. Ya si quieres especializarte en esto de la dibujada entonces sí hazte de un libro que contenga todas esas reglas sagradas de la proporción. Posiblemente si te vas de inicio a esto, lo único que lograrás es estresarte más de la cuenta con detalles que de inicio no deben angustiarte. Posteriormente el dibujo será la base para inciarte en el camino de la ilustración.

Finalmente creo que hay que recordar que como diseñadores, aunque el dibujo es importante, no lo es todo. Si no dibujas a la perfección no importa, esto va a ser una herramienta más de la cual podrás valerte para usarlo como técnica de representación. Si tus compañeros se ríen de tus dibujos (o sea de ti), sólo ponte a pensar que conforme avance la carrera tal vez al final tú terminarás riéndote de ellos.

PD. Para los que estudian Artes Plásticas si preocúpense mucho, ya que el que NO sabe dibujar morirá tarde o temprano.

PD2. La foto del maderín quemado la saqué de Deviantart, sólo que ya no recuerdo la liga.

¡Saludos!