Alquimistas del Diseño – Cuestionar, transmutar y diseñar

Blogs en universidades

Hoy en día casi cualquiera puede tener un blog pero pocos son quienes lo mantienen, por esta razón me pareció muy interesante que el rector de la Universidad de las Américas Puebla usara esta plataforma para mantenerse en contacto con toda la comunidad universitaria y quienes quieran expresar algo respecto a esta casa de estudios.

El blog lo fui siguiendo desde que inició pero tenía mis dudas: desde si él era quien lo escribía realmente (lo cual posteriormente pude cerciorarme que sí), hasta si hacía caso de los comentarios que le dejaban. Como observé que sí se tomaba el tiempo semana a semana de contestar las preguntas que le formulaban; decidí ir de troll y dejarle un comentario respecto a la carrera de Diseño de Información Visual de la UDLA. Les paso por aquí lo que le escribí:

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Hoy es la ceremonia de graduación de NOlo

En este momento ya ha de estar concluyendo la ceremonia de graduación de la UDLA Puebla y con ello tenemos que por fin Nolo se ha graduado como Licenciado en Diseño de Información. Desde el blog le mandamos nuestras más cordiales felicitaciones. Mucha suerte.

Una charla de Arte y Diseño con Laurence Le Bouhellec

En esta ocasión les presento una entrevista muy interesante que realicé a una de las filósofas más peculiares que he conocido: Laurence Le Bouhellec Guyomar. Ella me da una clase llamada Arte y sus Discursos en la que expresa una opinión algo diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar. En esta entrevista veremos su punto de vista respecto a temas como la discusión del “diseñador como artista”, la relación arte-diseño, la firma del diseñador, la formación del diseñador en el arte, entre muchas cosas más.

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Mi primer post como Alquimista: un manual (muy) básico para realizar un congreso de diseño

¡Hola a todos! Después de tanto tiempo al fin ha llegado la hora de presentarme como parte de Alquimistas del Diseño. Me llamo Eyra y estudio el séptimo semestre de la carrera de diseño de información en la UDLA. Este último año estuve participando dentro del Consejo Estudiantil de la Universidad como presidenta de la mesa directiva del periodo 2006-2007. Hace poco me invitaron a escribir en este blog para compartir con todos ustedes muchas de las cosas que veo, siento y me pasan como diseñadora. Sin darle más vueltas al asunto, comencemos.

En esta primera ocasión trataré el tema de la elaboración de un congreso, algo que hice como parte de la mesa de diseño y de lo que puedo hablar con lujo de detalle en aciertos y errores. Esta es tan solo la primera parte de tres capítulos que compondrán este “manual”.

Creando un manual de cabecera

¿Y de dónde viene este osado afán de escribir un manual?, pues verán, hace aproximadamente un año, cuando aún era parte de la mesa directiva de diseño, se me encomendó una difícil tarea: organizar “Códice 6”, el Sexto Congreso Internacional de Diseño de Información. Cabe destacar que yo jamás me había involucrado en nada similar, por lo que mi experiencia dejaba mucho que desear. Asimismo, quienes me acompañaban en este proyecto eran tan hábiles como yo. Básicamente nos encontrábamos en ceros y sin la más remota idea de cómo empezar, así que hicimos lo que parecía ser más lógico: buscar ayuda.

¿Cómo empezar?

Indagamos en los viejos archivos de los congresos de diseño realizados con ayuda del respectivo departamento, creímos que encontraríamos algo que nos orientaría o que podría relatarnos los pasos que antiguos organizadores realizaron estando en la misma situación. Grande fue la sorpresa al ver que dichos archivos eran casi nulos y que a lo mucho sólo había un cartel y 3 volantes dentro de un viejo sobre amarillo con el título “Congresos de diseño” escrito con un plumón por “alguna secretaria” del departamento (quizá de nombre Charito para los que la hayan conocido, es sólo una suposición). Después de escarbar por debajo de las piedras encontramos algunas otras cosas, como cartas, más carteles y comprobantes que hasta el momento no nos decían cómo empezar. De tal manera que hicimos lo que nos seguía pareciendo lógico: ¡buscar más ayuda!

La pasada presidenta de la mesa de diseño nos había dado algunos archivos de lo que en su momento utilizaron en Códice 5, sin embargo, el inicio seguía siendo incierto, la información que teníamos hasta el momento no nos sacaba de las primeras dudas: ¿Cómo empiezo?, ¿de qué se va a tratar semejante congreso?, ¿a quién traigo?, y lo peor… ¡¿con qué dinero?!

Al final, uno de los profesores se compadeció y nos asesoró durante el largo trayecto que implicaba la planeación y realización de Códice 6. Uno siempre necesita ayuda, sobretodo cuando jamás hemos realizado nada semejante y nos encontramos divagando en el poco tiempo que tenemos para completarlo. Es por eso que decidí elaborar un pequeño manual para aquellos diseñadores (y no diseñadores) que se encuentren en la situación de organizar un congreso o evento similar.

Capítulo I

Descargar el primer capítulo en PDF: Realizando un congreso

Espero que les sirva de algo 

Códice 6: Flashback!

Códice 6, el congreso de diseño, se llevó a cabo del 22 al 24 de febrero, hace ya algún tiempo. En esta ocasión te traigo un par de videos cortos (muy cortos) de ponencias que me gustaron. El primero es de Gabriel Martínez Meave, quien habló sobre tipografías y presentó una interesantísima y breve introducción sobre sus ideas para una tipografía Maya:

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El segundo micro video es de la conferencia más aplaudida (tal vez por el alto contenido personal y emocional del ponente), la de Chaz Maviyane quien habló del rol social de los diseñadores y en especial sobre carteles que ha hecho con respecto a los problemas políticos de su país natal así como del fomento al voto y la concientización de las personas acerca de la protección y mantenimiento del ambiente:

Popout

Sin duda videos muy cortos, pero no podíamos dejar pasar la oportunidad de traerte una probadita (realmente pequeña) de lo que fue Códice 6. Si asististe seguramente recordarás estos momentos y si no, te dejaremos picado para que la próxima vez no faltes.

Y sí… he vuelto a escribir después de miles de años, espera el próximo eclipse para leerme nuevamente!

Desde los apuntes: lecciones de dibujo

He decido abrir una nueva sección la cual tiene como objetivo desempolvar un poco mis apuntes de la universidad y publicarlos por acá para compartirlos con todos ustedes e igualmente tenerlos de manera más accesible. Ya me di cuenta que prefiero buscar información en el blog que recurrir a los respaldos de mi computadora de hace 2, 3, o 4 años. Así que por ahora voy a empezar por lo más fundamental, los apuntes de mis primeros semestres en diseño.

Para los que ya son expertos en estos temas, no les recomiendo estos posts puesto tal vez sean demasiado obvios, aún así para que no se aburran, al final siempre pondré algún dato curioso que posiblemente también les haya pasado en similares circunstancias. ¡Empecemos con los apuntes entonces!

Apuntes de hoy: Lecciones de dibujo

Este es un resumen de los dos cuestionarios que me dejaron hacer en mis clases de representación gráfica. La profesora nos entregaba estas preguntas a contestar a partir de un documento, en este caso la fuente es “Las lecciones de dibujo” de Juan José Gómez Molina del capítulo I al III. Me fastidiaban mucho estos cuestionarios pero es bueno saber los conceptos básicos del dibujo para poder comunicarse correctamente en la práctica.

¿Cuál es tu definición de dibujo? (mí definición)

Dibujo es un lenguaje visual que va a tener la finalidad de comunicar algo por medio de trazos, manchas, etc. que serán plasmados sobre una superficie o medio.

¿Qué es gesto?

Algo que se quiere expresar, aunque gesto podría tener diferentes connotaciones: los gestos (alegría, espanto, tristeza, etc.) son una expresión de un sentimiento, de una idea o de un conocimiento.

¿Qué es una representación?

Se dice que es el intento del hombre por aprehender una realidad, realidad existente o no existente por medio de imágenes.

¿Cómo opera la cultura en el Dibujo?

Tomando en cuenta que la cultura es “un sistema de referencias”, generalmente nosotros al dibujar siempre partimos de modelos que ya fueron usados por alguien más, hacemos nuestro dibujo en modelos ya existentes y en base a eso creamos algo propio (o estilo propio), dibujar es algo parecido cada vez que aplicamos un trazo de cierta forma estamos modificando lo ya existente y a la vez rememorando el estilo del que partimos.

Federico Zuccari divide el dibujo en dos: el diseño interno y el diseño externo ¿en qué consiste cada uno?

Diseño Interno: Se entiende como diseño interno aquella idea que se forma en nuestras mentes (o intelecto) para conocer algún objeto o cosa y obrar conforme a lo entendido. Diseño Externo: Todo aquello que está circunscrito (delineación por medio de líneas) ya sea imaginaria o real.

¿Qué es la línea?

Es una circunscripción para formar todo tipo de cuerpos.

¿Cuál es tu propia definición de línea?

Conjunto de puntos continuos que al estar muy juntos forma un contorno.

¿Cuál es la definición/función de Dibujo según Dominique Ingres?

El dice que el dibujo es el campo del conocimiento, ya que el considera al dibujo no sólo como aquel que determina las líneas sino como algo más profundo, el que establece la intención, expresión y forma.

Menciona las tres estrategias tradicionales en la enseñanza del dibujo

• La observación directa o la predeterminación precia de los modelos ejemplares y entre ambos.
• Los surgidos entre lo observado, lo comprendido y sus dificultades de trascripción por medio de las convenciones establecidas a través de la perspectiva.
• La geometría u otro sistema estructural.

¿Explica qué es un canon en la representación de la figura humana?

El concepto canon viene del griego Kanon, que significa regla o precepto, tomando esto en cuenta un canon en el arte se refiera a las proporciones ideales o estándares de la figura humana.

¿De qué forma la perspectiva es un auxiliar en el dibujo de la figura humana y cuáles son las “desventajas” de utilizarla en el dibujo?

En el dibujo el uso de la perspectiva sirve de ayuda para lograr efectos convincentes de profundidad y controlar visualmente el tamaño relativo de los personajes u objetos. Pero la perspectiva no siempre se tiene que llevar a niveles altos de exactitud. Existen obras más abstractas o conceptuales que no cumplen forzosamente el uso de perspectivas. De la misma manera que la perspectiva puede auxiliarnos también tiene sus desventajas: En primer lugar no es una teoría capaz de garantizar el éxito de una obra, igualmente muchos afirman que el uso de medidas matemáticas en la perspectiva es un freno a la libertad de creación y un límite a la libertad expresiva. En conclusión la perspectiva es un mecanismo que se utilizará cuando una necesidad bien definida en la obra lo exija.

¿Qué es el dibujo latente?

El dibujo latente puede definirse como el trazado de las primeras fases o etapas de una obra, los cuales serán tapados por las capas posteriores.

Define los términos abstracción y estilización

Las abstracciones son representaciones figurativas realizadas del natural que se van reduciendo a estructuras geométricas. La estilización también se relaciona con la idea de una transformación. Es un proceso formal que desemboca en un resultado distinto al de partida. Comúnmente se relaciona con el adelgazamiento o beltez.

¿En qué consiste la estilización en el Diseño?

La estilización se aplica hoy por hoy en los trabajos de diseño, puesto que el mercado impone una transformación continua de los productos: marcas, logotipos, diseño automotriz, etc. La estilización de dichos productos se hace con la finalidad de facilitar su rápido reconocimiento. La depuración formal o simplificación de las formas se vuelve algo esencial en el diseño.

Lo curioso alrededor de estos apuntes

Como suele pasar, entre diseñadores nos apoyamos para ir sacando los trabajos y materias de la mejor manera posible y con el menor esfuerzo. Por tal razón a veces yo le pasaba algunas tareas a NOlo y viceversa, claro que estos cuestionarios no fueron nadita la excepción.

Cuando abrí los documentos de Word para hacer este post me di cuenta que hasta abajo había dejado un “discreto indicio” que ejemplifica perfectamente el reparto de la carga académica.

Sólo una vez un profesor nos desubrió y nos bajó la calificación, pero en la mayoría de los casos todo fue felicidad.

Esto es todo por ahora. Espero a alguien le ayuden estos apuntes o le hagan refrescar un poco la memoria, son cosas que posiblemente los videos de Bob Ross no encontrarán.

¡Saludos!

Ya viene Códice 6, congreso internacional de diseño de información

Como casi cada año, ya se aproxima el Congreso Internacional de Diseño de Información Códice 6, el cual se llevará acabo los días 22, 23 y 24 de febrero de 2007 en el Auditorio de la Universidad del las Américas Puebla.

En esta sexta edición “Códice 6: Información constructiva” estará enfocado al diseño de interacción traducido como diseño constructivo hacia el bienestar no tangible pero que sí se puede percibir como mejoras en la experiencia del usuario y de esta forma darle las pautas para que él mismo construya un criterio propio y tome sus decisiones.

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