Esta es una pregunta que muchos nos hacemos, sobre todo cuando comparamos los gastos que tienen otras carreras como: actuaría, derecho, contaduría o administración. Así que no es nada raro cuestionarse ¿porqué estudiar diseño es tan caro?, ¿es necesario hacer ese nivel de inversión en materiales y recursos para poder asimilar el conocimiento? Yo digo que NO. A continuación algunas interesantes razones que encarecen innecesariamente la disciplina.

Situación No 1. Tu profesor busca acercarte lo más posible a lo que pasa en el “mundo real”

Es decir, tu profesor te quiere hacer pobre. No entiendo el porqué todavía en la enseñanza del diseño se exige que se hagan productos finales como revistas, periódicos, catálogos, etc, con el mismo nivel de calidad (en cuanto a impresión) como el que se aprecia en las editoriales grandes con cientos y miles de tirajes. Ortodoxamente se puede justificar diciendo: “es que uno tiene que vivir ese proceso, cuando salgamos de la carrera nos lo pedirán nuestros clientes”. Yo contestaría:

Cuando salgas de la carrera, tendrás clientes que te pagarán por diseñarlo e imprimirlo. La enseñanza debería enfocarse únicamente a poder hacer decentemente lo primero y el poder asimilar lo segundo con investigación, recomendación de lugares, y visitas a estos laboratorios, industrias o imprentas para conocer los procesos, nada descabellado. No es lo mismo imprimir un tiraje de 100, que mandar a hacer sólo uno que muy posiblemente va a costar como si fueran 100. Siempre hay un tiraje mínimo.

Situación No 2. Tu profesor te pide diseñar cosas que están fuera de la realidad del diseño

Es curioso, puesto que en el punto anterior lo que se supone que se busca es realizar proyectos lo más cercanos a la vida real. Pero cómo puede ser real cuando lo que piden son productos fuera de ésta. Por ejemplo una lectora nos preguntó lo siguiente a nuestra forma de contacto:

“Tengo un trabajo de señalización para una empresa de transportes pero mi maestra nos prohibió usar materiales comunes ¿qué puedo hacer?”

En este caso creo que se pueden hacer dos cosas muy divertidas: o se gasta todo el dinero en conseguir materiales de alta tecnología y tan profesionales que ni los especialistas del área lo compran o, usamos materiales de desecho y cualquier cosa “no común” que se pueda ocurrir y que de la finta. Esto puede ocasionar que jamás investigamos qué es lo que se está usando actualmente para hacer señalización profesional. Todo termina en una contradicción, creo que se puede explotar la creatividad de otra forma, empezando por plantear verdaderos problemas de diseño.

Situación No 3. El estudiante para diseñar mejor siempre compra lo más caro

Y creo que esto es de lo más común en los primeros semestres, el joven diseñador se hace de los mejores estilógrafos, pinceles, escuadras y si fuera poco compra todo por triplicado porque de seguro que se le acaban los materiales de tanto que los va a usar. También se tiene la falsa idea de que lo más caro nos hará diseñadores más finos casi que por encanto (lo mismo pasa con las computadoras). Creo que se debe controlar la emoción del momento, sale mejor preguntar a los estudiantes de semestres más avanzados qué vale la pena adquirir y qué no. Yo todavía tengo por ahí latas de pegamento iris que jamás usé.

Situación No 4. Al diseñador le encanta gastar en sus entregas finales

Cuando nos tardamos y esmeramos mucho tiempo en algún trabajo, nos gusta que quede “súper bien”, y como el profesor nos pidió entregar un producto final “súper bien hecho” y empacado, es motivo suficiente para invertir lo que sea necesario en esa entrega final. Aquí nuevamente el diseñador debe estar conciente de no saltarse la barda en cuanto a gastos, se debe respirar profundamente y cuestionarse: ¿este trabajo lo voy a volver a usar?, ¿tiene alguna función extra además de obtener una calificación?, ¿he aprendido algo al hacer esto? Si la respuesta es NO (y te pasa en todas tus entregas), entonces algo raro está pasando con los proyectos que te piden o la forma en que los haces.

Situación No. 5. Todas las anteriores (reiteradas veces en cada semestre)

Aquí es cuando el diseñador se queda pobre… o mejor dicho los padres del diseñador se empiezan a quedar pobres.

En conclusión, estudiar diseño se vuelve una carrera cara porque los mismos diseñadores así la hacen. Creo que tanto profesores como estudiantes se deben exigir una sana práctica del diseño que verdaderamente deje una enseñanza y experiencia útil, tomando en cuenta niveles creativos, metodológicos y técnicos.

¡Saludos!

¿Puede ser tan poderoso el uso del diseño como para llegar a considerarse una ventaja injusta en una competencia?… Al parecer un poco de diseño y creatividad en manos de los usuarios puede llegar a recorrer un gran camino… Así lo descubrió Beck con su nuevo disco The information

Este artista (o sus mercadólogos) decidió que sería buena idea que la portada de su nuevo disco fuera algo cambiante y al gusto de sus fans. Incluyó dentro de la caja un monton de calcomanías con conceptos e imágenes alusivas a su disco e invitó a sus compradores a crearse una portada a su gusto. Tal vez no lo podemos llamar diseño como tal pero no podemos negar que tiene sus bases en el diseño, ya que incluyeron cierto tipo de calcomanías que sabían que combinadas darían algo aceptable casi sin importar lo que se les ocurriera a los usuarios. A final de cuentas el disco iba a tener un feeling bastante parecido para todas las portadas creadas, pero con particularidades y matices impresos por cada usuario.

Quizá se podría hablar de una especie de diseño interactivo o flexible, influenciado por el usuario. Esta combinación resulta bastante poderosa a la hora de vender y demuestra que a final de cuentas el comprador siempre busca algo con lo que identificarse dentro de los artículos que compra. Pero lo más importante a notar desde mi punto de vista es que el diseño vale y mucho.

Tanto vale que en Reino Unido le negaron la entrada a este disco a las listas de albums por considerar que su portada y empaque contenían elementos que representaban una ventaja injusta contra los otros discos. Y a esto yo contesto… que bien que reconozcan el valor del diseño de empaque y el grado de interacción del mismo, pero no hay que ser tan aguafiestas ni modo que de ahora en adelante cuando vean portadas de discos excelsas no las dejen competir contra los demás. Lo que tiene que pasar es que hay que empezar a evolucionar en estos aspectos o nos dejan en la calle.

Vayan a ver algunas de las imágenes que han mandado los compradores del disco en Amazon, a ver qué opinan de las portadas que han hecho. En lo personal, ni he escuchado el disco ni nada, pero nada más por esto me dan ganas de comprarmelo .

¿Conocen algún otro ejemplo en el que el diseño trabaje de este modo?